Τι είναι ο Μετα-Ιμπρεσιονισμός: προέλευση, χαρακτηριστικά και βασικοί καλλιτέχνες

μύηση » κουλτούρα » Τι είναι ο Μετα-Ιμπρεσιονισμός: προέλευση, χαρακτηριστικά και βασικοί καλλιτέχνες

Ο μετα-ιμπρεσιονισμός είναι μια ετικέτα τόσο χρήσιμη όσο και αμφισβητήσιμη: γεννήθηκε μετά την άνοδο του ιμπρεσιονισμού να αναφερθεί σε μια γενιά ζωγράφων που, βασιζόμενη στις ανακαλύψεις τους, επιδίωξε να ξεπεράσει το συναίσθημα, τη δομή και το συμβολικό νόημα. Δεν ήταν μια ομάδα με μανιφέστο ή σταθερούς κανόνες, αλλά μάλλον μια σειρά προσωπικών φωνών που συνέπιπταν στην εποχή και στην επιθυμία να σπάσουν το καλούπι.

Σήμερα χρησιμοποιούμε αυτόν τον όρο για να φέρουμε κοντά καλλιτέχνες όπως Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec o Henri Rousseau, μεταξύ άλλων. Όλοι τους ήταν εξοικειωμένοι με τις ιμπρεσιονιστικές πρακτικές και, κάποια στιγμή, τις υιοθέτησαν ή αντέδρασαν εναντίον τους. Μοιράζονταν ένα πάθος για το χρώμα, τις ορατές γραμμές και τη σύγχρονη ζωή, αλλά πρόσθεσαν υποκειμενικότητα, σύμβολα και νέες δομές στη ζωγραφική.

Τι είναι ο μετα-ιμπρεσιονισμός και από πού προέρχεται ο όρος;

Είναι το σύνολο των στυλ που ακολούθησαν τον Ιμπρεσιονισμό στη Γαλλία μεταξύ του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού αιώνα, περίπου μεταξύ 1886 και 1914 σύμφωνα με ορισμένους συγγραφείς. Το όνομα έγινε δημοφιλές από τον Βρετανό κριτικό Ρότζερ Φρί οργανώνοντας την έκθεση «Ο Μανέ και οι Μετα-Ιμπρεσιονιστές» στο Λονδίνο το 1910, όπου παρουσίασε μορφές όπως Σεζάν, Γκωγκέν και Βαν Γκογκ ως μέρος του ίδιου μετα-ιμπρεσιονιστικού πανοράματος.

Ο όρος είχε ήδη εμφανιστεί σε κριτικούς κύκλους πριν και κατά τη διάρκεια του 1910: Φρανκ Ράτερ Το χρησιμοποίησε στο περιοδικό Art News όταν σχολίασε το Salon d'Automne εκείνης της χρονιάς, αποκαλώντας τον Othon Friesz «κορυφαίο μετα-ιμπρεσιονιστή». Ο ίδιος ο Fry παραδέχτηκε ότι επέλεξε την ετικέτα επειδή άνεση και ασάφειαΧρησίμευε για να σηματοδοτήσει μια χρονική θέση σε σχέση με τον Ιμπρεσιονισμό, χωρίς να επιβάλει ένα ενιαίο πρόγραμμα.

Από την ιστοριογραφία, Τζον Ριούαλντ Το 1956 οριοθέτησε μια πρώτη βασική περίοδο (1886-1892) στο βιβλίο του «Μετα-Ιμπρεσιονισμός: Από τον Βαν Γκογκ στον Γκωγκέν» και σχεδίασε έναν δεύτερο τόμο («Από τον Γκωγκέν στον Ματίς») για να επεκτείνει το τόξο προς τις αρχές του αιώνα, συμπεριλαμβάνοντας παράγωγα ρεύματα όπως Νεο-Ιμπρεσιονισμός, Κλοϊσονισμός, Συνθετισμός, Συμβολισμός ή ομάδες Γέφυρα Aven y Οι NabisΑν και ο δεύτερος τόμος παρέμεινε ημιτελής, η προσέγγισή του ήταν αναφορικός για να κατανοήσουμε τη χρονολογία.

Άλλοι ειδικοί, όπως π.χ. Άλαν Μπόουνες και συνεργάτες, παρέτειναν την περίοδο μέχρι 1914, λίγο πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, με επίκεντρο τη Γαλλία της δεκαετίας του 1890. Παράλληλα, υπήρξε συζήτηση σχετικά με το κατά πόσον ευρύτεροι όροι όπως Μοντερνισμός o Συμβολισμός είναι λιγότερο λειτουργικά επειδή καλύπτουν τη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική ή άλλες χώρες. Σε κάθε περίπτωση, υπάρχει συναίνεση ότι κυβισμό σηματοδοτεί μια ριζικά νέα αρχή σε αυτή την ιστορία.

Ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν ένας ανεμοστρόβιλος: Βιομηχανική Επανάσταση, αστική επέκταση, ηλεκτρισμός, σιδηρόδρομοι, η φωτογραφία και ο αναδυόμενος κινηματογράφος άλλαξαν τον τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα. Η αστική τάξη αναπτύχθηκε ως καταναλωτική τάξη του πολιτισμού και η επίσημη τέχνη εξακολουθούσε να κυριαρχείται από τις ακαδημίες. Σε αυτό το πλαίσιο, οι Ιμπρεσιονιστές ήταν απορρίφθηκε στα κυκλώματα παραδοσιακά και να δημιουργήσουν τις δικές τους εκθέσεις.

Από τη διάλυση αυτού του κοινού μετώπου προέκυψε ένας αστερισμός ατομικών αναζητήσεων όπου κρυσταλλώθηκε ο Μετα-Ιμπρεσιονισμός. Ο δρόμος, τα καφέ των συναυλιών, τα τρένα και η ηλεκτρική νύχτα έγιναν καθημερινά μοτίβα. Αρκεί να θυμηθούμε πώς Βαν Γκογκ βάφει το τεχνητό φως μέσα "Βεράντα καφέ τη νύχτα» (1888), ή πώς η τεχνολογική νεωτερικότητα είχε ήδη εμφανιστεί δεκαετίες νωρίτερα στο ατμοκίνητο τρένο το «Βροχή, ατμός και ταχύτητα» (1844) του Τορναδόρος, προβλέποντας μια ευαισθησία που αργότερα θα επηρέαζε τις εικαστικές τέχνες.

Παράλληλα, η γοητεία για το εξωτικό αυξήθηκε: η Ιαπωνία άνοιξε στη Δύση και οι χαρακτικές της κατέκλυσαν την Ευρώπη, ενώ το ενδιαφέρον για το μη δυτικές κουλτούρες και η λαϊκή τέχνη τροφοδότησε «πρωτόγονες» φαντασιώσεις. Αυτό το μείγμα επιστήμης, αστικής νεωτερικότητας και ξένα βλέμματα δημιούργησε ένα ιδανικό κλίμα για πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα.

Από τον Ιμπρεσιονισμό στον Μετα-Ιμπρεσιονισμό: Συνέχεια και Ρήξη

Οι ιμπρεσιονιστές είχαν διακόψει τους δεσμούς τους με την ακαδημία: βγήκαν να ζωγραφίσουν υπαίθρια, αναζήτησαν το μεταβαλλόμενο φως με χαλαρές και γρήγορες πινελιές, απαρνήθηκαν τα καθορισμένα περιγράμματα και απέφυγαν το μαύρο στην παλέτα επειδή, υποστήριζαν, «δεν υπάρχει στη φύση». Ενδιαφέρονταν να αποτυπώσουν το φευγαλέα εντύπωση περισσότερο από το ίδιο το αντικείμενο, αναδεικνύοντας τις μορφές μέσα από πινελιές χρώματος που ενσωματώνονται στο μάτι του θεατή.

Οι Μετα-Ιμπρεσιονιστές κληρονόμησαν αυτή την αγάπη για το χρώμα και τις ορατές γραμμές, αλλά ενσωμάτωσαν διαφορετικούς στόχους: εκφράστε συναισθήματα, οργανώστε τη σύνθεση, χρησιμοποιήστε χρώμα με συμβολική πρόθεση και εξερεύνησαν νέες τεχνικές. Κάποιοι αναβίωσαν την εργασία στο στούντιο και τη σταθερή δομή της εικόνας. Άλλοι έστρεψαν το χρώμα προς το αφύσικο για να του προσδώσουν νόημα.

Με άλλα λόγια, ενώ ο Ιμπρεσιονισμός έδινε προτεραιότητα στην οπτική αντίληψη και την αμεσότητα, ο Μετα-Ιμπρεσιονισμός εισήγαγε μια υποκειμενική άποψη πιο σαφής, μια πιο συμπαγής εικονογραφική αρχιτεκτονική και προσωπικές γλώσσες τα οποία ήδη παραπέμπουν στην πρωτοπορία του 20ού αιώνα.

Κοινά χαρακτηριστικά και βασικές τεχνικές

Αν και δεν μοιράζονται ένα μοναδικό στυλ, μπορούν να εντοπιστούν σταθερές: έντονα χρώματα (συχνά όχι νατουραλιστικές), αναγνωρίσιμες πινελιές που υπογραμμίζουν το εικονογραφικό υλικό, τάση προς χρωματικά επίπεδα ήδη η καταστολή του κλασικού βάθους, τα έντονα περιγράμματα σε ορισμένους συγγραφείς και, πάνω απ 'όλα, η αναζήτηση εκφραστική αίσθηση πάνω από το απλό αντίγραφο του κόσμου.

Από τεχνικής άποψης, προκύπτουν αρκετές οδοί: νεο-ιμπρεσιονισμός ή διχασμός de Σερά y Signac —κάποτε γελοιοποιούνταν ως «πουαντιλισμός»—, ο οποίος οργανώνει την επιφάνεια μέσω μικροσκοπικών, ξεχωριστών κουκκίδων ή πινελιών· κλοισονισμός, με χρωματιστές περιοχές που οριοθετούνται από σκούρα περιγράμματα· και το συνθετισμός, το οποίο απλοποιεί τα σχήματα και τα χρώματα επιδιώκοντας μια διακοσμητική και συμβολική σύνθεση, που συνδέονται και τα δύο με τον Γκωγκέν και τον Μπερνάρ.

La Σχολείο Pont-Aven προσδιορίζει όσους εργάστηκαν στη Βρετάνη γύρω από αυτές τις γλώσσες· και το συμβολισμό κέρδισε έδαφος στις αρχές της δεκαετίας του 1890, όταν μέρος αυτής της ομάδας -με τον Γκωγκέν στην πρώτη γραμμή- ερμηνεύτηκε ως ζωγραφική με ιδέες, όνειρα και μύθους. Παράλληλα, η έλξη προς Ιαπωνία κρυσταλλώθηκε στον ιαπωνισμό συγγραφέων όπως ο Βαν Γκογκ, ο οποίος αντέγραψε και επαναπροσδιόρισε χαρακτικά του Χιροσίγκε, ενσωματώνοντας τα έργα του επιπεδότητα, πλαισίωση και γραφική αίσθηση.

Αξίζει να προσθέσουμε ένα χαρακτηριστικό που θα είναι κρίσιμο για τον 20ό αιώνα: γεωμετροποίηση προοδευτική φύση στον Σεζάν, η οποία διασπά το ορατό σε κυλίνδρους, κώνους και σφαίρες, και μετατοπίζει το φωτοσκίαση προς τις διαμορφώσεις του χρώματος· από εκεί στο Κυβιστική επανάσταση υπάρχει ένα σκαλοπάτι.

Βασικοί καλλιτέχνες και εμβληματικά έργα

Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) είναι ίσως η πιο δημοφιλής φιγούρα: έντονο πινέλο, χρώμα φορτισμένο με συναίσθημα και μια ευαισθησία που μετέτρεπε το τοπίο σε εσωτερικό καθρέφτη. Σε έργα όπως Η νυχτερινή νύχτα o Η κρεβατοκάμαρα στην Αρλ, η κυματιστή γραμμή και τα έντονα κίτρινα, μπλε και πράσινα δημιουργούν μια ατμόσφαιρα υψηλή ποιητική έντασηΤο έργο του, παρεξηγημένο κατά τη διάρκεια της ζωής του, αποτελεί σήμερα ακρογωνιαίο λίθο της σύγχρονης τέχνης.

Paul Cézanne (1839-1906) αναδιοργάνωσε τη ζωγραφική από τις ρίζες της: ανέδειξε την εικόνα ως δομή, ενοποιώντας όγκους με ασυνήθιστο χρώμα και προοπτικές. Παίκτες καρτών o Οι λουόμενοι, η μορφή συντίθεται και επιβεβαιώνεται με μια εσωτερική λογική που προβλέπει το κυβισμό του Πικάσο και του Μπρακ. Ο ίδιος επιδίωξε να «καταστήσει τον Ιμπρεσιονισμό κάτι στέρεο και διαρκές, όπως η τέχνη των μουσείων».

Paul Gauguin (1848-1903) επέλεξε ριζοσπαστικά χρωματικά επίπεδα και σύμβολα: από τη Βρετάνη μέχρι την Ταϊτή, την έντονη παλέτα του και τα επίπεδες συνθέσεις εξερευνούν προσωπικούς μύθους και «πρωτόγονα» σύμπαντα. Έργα όπως Ο Κίτρινος Χριστός o Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε; συνθέτουν τη φιλοδοξία τους να επιστρέψουν στην τέχνη δεξιότητες επικοινωνίας άμεσο, ενώ η κληρονομιά του εξετάζεται κριτικά σήμερα για την αποικιακές επιπτώσεις.

Georges seurat (1859-1891) και Paul Signac (1863-1935) συστηματοποίησε το χρώμα με το διχασμός: κουκκίδες και μικρές αντιπαρατιθέμενες πινελιές που, από απόσταση, δημιουργούν συμπαγείς και φωτεινές μορφές. Ένα Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί La Grande Jatte του Σερά και τα μεσογειακά τοπία του Σινιάκ αποκαλύπτουν μια πίστη στην επιστήμη του χρώματος τόσο μεθοδική όσο ποιητική.

Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ (1864-1901) αποτύπωσε την παριζιάνικη νύχτα με νευρικές γραμμές, έντονα πλαίσια και επίπεδα χρώματα που κληρονόμησε από το ukiyo-eΟι αφίσες του για το Μουλέν Ρουζ άλλαξαν την ιστορία της γραφιστικής, ενώ καμβάδες όπως Στο Μουλέν Ρουζ Έστησαν ένα αυστηρό πορτρέτο και σύγχρονος της μποέμικης ζωής.

Henri Rousseau (1844-1910), αυτοδίδακτος και συχνά επικριμένος, συνέθεσε ονειρικές σκηνές ζούγκλες που δεν είχε ξαναδεί, εμπνευσμένο από κήπους, ζωολογικούς κήπους και εικονογραφημένα βιβλία. Το «αφελές» του ύφος με μεγάλη συμβολική δύναμη σε έργα όπως Ο κοιμισμένος τσιγγάνος o Το όνειρο Θα το έκανα σημείο αναφοράς για πρωτοπορία αργότερα.

Το κύμα σοκ του μετα-ιμπρεσιονισμού έφτασε σε πολυάριθμους δημιουργούς: Edvard Munch ριζοσπαστικοποίησε το συναίσθημα που αργότερα θα γινόταν το έμβλημα του εξπρεσιονισμός; Φέρντιναντ Χόντλερ Κρυστάλλωσε διακοσμητικούς ρυθμούς και ακόμη και πρόσφατα η επιρροή του αναγνωρίζεται σε καλλιτέχνες όπως Τζο Ράιμερ, Γκρέγκορι Φρανκ Χάρις και Άιρις Σκοτ, όπου το χρώμα και η πινελιά παραμένουν κεντρικά εκφραστικά οχήματα.

Υπόγεια ρεύματα και ετικέτες στο μετα-ιμπρεσιονιστικό περιβάλλον

Περισσότερο από μια σχολή, ο μετα-ιμπρεσιονισμός είναι ένα σταυροδρόμι κινήματα και ομάδες αυτόν τον διάλογο μεταξύ τους. Τα προαναφερθέντα Νεο-Ιμπρεσιονισμός (ή διχασμός) πρότεινε μια σχεδόν επιστημονική τεχνική· η κλοισονισμός —ένας όρος που επινοήθηκε από τον Édouard Dujardin το 1888 για την προώθηση του Louis Anquetin—όριζε τις φιγούρες χρησιμοποιώντας σκούρα περιγράμματα και επίπεδες περιοχές χρώματος· και το συνθετισμός (1889) διαχώρισε τους Γκωγκέν και Μπερνάρ από τους πιο ορθόδοξους ιμπρεσιονιστές με μια δέσμευση στην απλοποίηση της διακόσμησης.

La Σχολείο Pont-Aven φέρνει κοντά όσους εργάστηκαν στη Βρετάνη γύρω από αυτές τις γλώσσες· και το συμβολισμό —που χειροκροτήθηκε από τους κριτικούς της πρωτοπορίας γύρω στο 1891— διαδέχθηκε τον Συνθετισμό όταν η ζωγραφική ιδεών, φαντασιώσεων και ονείρων γιορτάστηκε. Από την πλευρά της, Οι Nabis Συνέλεξαν και προώθησαν αυτή την διακοσμητική και πνευματική κληρονομιά.

Παράλληλα με αυτό, το japonism ήταν καθοριστικό. Ο Βαν Γκογκ αντέγραφε και ξαναδιάβαζε Χιροσίγκε σε έργα όπως Άνθος δαμάσκηνου o Γέφυρα στη βροχή, ενσωματώνοντας τολμηρό πλαίσιο, την επιπεδότητα και τη δυναμική του περίγραμμαΣε θεωρητικό επίπεδο, ο Ρότζερ Φράι υποστήριξε ότι η τέχνη είναι πάνω απ' όλα ένα «ερέθισμα της φανταστικής ζωής», μια ιδέα που συνδέεται με το υποκειμενικότητα κοινό σε αυτούς τους συγγραφείς.

Σύγκριση: Ιμπρεσιονισμός εναντίον Μετα-Ιμπρεσιονισμού

- Φως και αντίληψηΟ ιμπρεσιονισμός εστιάζει την έρευνά του στο φυσικό φως και στο πώς αυτό διαλύει τα περιγράμματα. Ο μεταιμπρεσιονισμός διατηρεί αυτή την κληρονομιά, αλλά την υποβάλλει σε εκφραστικά, συμβολικά ή κατασκευαστικός.

- Αντικειμενικότητα έναντι υποκειμενικότηταςΟι ιμπρεσιονιστές προσκολλώνται σε αυτό που «βλέπουν» τη δεδομένη στιγμή. Οι μεταιμπρεσιονιστές ζωγραφίζουν επίσης αυτό που σκέφτομαι και νιώθω σχετικά με αυτό που βλέπουν.

- Θέματακαι οι δύο εξερευνούν τη σύγχρονη ζωή και τη φύση, αν και ο μετα-ιμπρεσιονισμός ανοίγει την πόρτα στο εξωτικός, το ονειρικό και το συμβολικό με μεγαλύτερη σαφήνεια.

- Τεχνική: από την χαλαρή πινελιά και το οπτικό μείγμα χρώματος προχωράμε σε πόρους όπως πόιντιλισμός, καθαρά επίπεδα, σημαδεμένα περιγράμματα ή γεωμετροποίηση.

Αυτή η στροφή άνοιξε τον δρόμο για τα πρωτοποριακά κινήματα: εξπρεσιονισμός (Ο Βαν Γκογκ ως αναφορά) fauvism (η χρωματική τόλμη του Γκωγκέν), περνώντας μέσα από το κυβισμό (Η επίσημη ερμηνεία του Σεζάν). Τροφοδότησε επίσης το Φουτουρισμός στη γοητεία του με τη νεωτερικότητα και, αργότερα, το σουρεαλισμός στην εξερεύνησή του για το ονειρικό.

Ιμπρεσιονισμός: απαραίτητο υπόβαθρο

Για να μετρήσουμε τη διαφορά, πρέπει να θυμηθούμε τι σήμαινε ο Ιμπρεσιονισμός: το 1874, μια ομάδα με επικεφαλής τον Μονέ, Ντεγκά, Ρενουάρ, Πισάρο o Sisley εκτέθηκαν έξω από την ακαδημία και προκάλεσαν σεισμό. Καθαρά χρώματα εφαρμόστηκαν σε ορατές πινελιές, ζωγραφίζοντας σε εξωτερικούς χώρους και αποτυπώνοντας τη στιγμή χωρίς σχολαστικό προπαρασκευαστικό σχέδιο· οι όγκοι υποδηλώνονται από τις αλλαγές στον τόνο και τη θερμοκρασία, όχι από το ακαδημαϊκό κιαροσκούρο.

Λειτουργεί σαν Impresión, sol naciente από τον Μονέ —ο οποίος έδωσε στο κίνημα το όνομά του—, Χορός στο Moulin de la Galette από τον Ρενουάρ ή Το μάθημα χορού Οι πίνακες του Ντεγκά συμπυκνώνουν το πνεύμα της ομάδας. Μανέ, αν και όχι αυστηρά ιμπρεσιονιστικό, ήταν καταλύτης για τον αντιακαδημαϊσμό με θέματα και προσεγγίσεις που σόκαραν το κοινό. Αυτό το υπόστρωμα ήταν το σημείο εκκίνησης αναπόφευκτο του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Ιμπρεσιονισμός στην Ισπανία (σημείωση για το πλαίσιο)

Στην Ισπανία η υποδοχή έγινε αργότερα και φιλτραρίστηκε από προσωπικότητες όπως Κάρλος ντε Χάες, ο οποίος υπερασπίστηκε το φυσικό τοπίο στη Σχολή του Σαν Φερνάντο. Συγγραφείς όπως ο Ντάριο ντε Ρεγκόγιος o Aureliano de Beruete προσάρμοσε την τεχνική στις τοπικές πραγματικότητες, ενώ Joaquin Sorolla —στα μισά του δρόμου μεταξύ Ιμπρεσιονισμού και Μετα-Ιμπρεσιονισμού για πολλούς— έφερε το μεσογειακό φως σε ένα αποκορύφωμα φωτεινότητα και ταχύτητα της εκτέλεσης.

Ημερομηνίες, συζητήσεις και γεωγραφικό πεδίο εφαρμογής

Πότε αρχίζει και πότε τελειώνει ο Μετα-Ιμπρεσιονισμός; Για τον Ρέβαλντ, ο θερμός πυρήνας βρίσκεται μεταξύ 1886 και 1892; για τον Bowness, μπορεί να επεκταθεί σε 1914Η τρέχουσα συναίνεση το κατανοεί ως ετικέτα ιστορικά βολικό με επίκεντρο τη Γαλλία, αλλά συνδεδεμένη με άλλες χώρες μέσω συντονισμών και παραλληλισμών. Στη Γαλλία, είναι αποδεκτό ότι κυβισμό εγκαινιάζει μια άλλη ιστορία. Στην Ανατολική Ευρώπη, οι αναζητήσεις κατευθύνθηκαν με λιγότερους περιορισμούς προς το αφαίρεση και σουπρεματισμός.

Η ορολογία έχει σημασία: Ο όρος «Μοντερνισμός» είναι πολύ γενικός και ο όρος «Συμβολισμός» περιλαμβάνει τη λογοτεχνία, τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες. Ο όρος «Μετα-Ιμπρεσιονισμός» είναι χρήσιμος για ζωγραφική και μιας συγκεκριμένης καμάρας, με όλες τις αποχρώσεις και τις ρωγμές της. Όπως είπε ο Ρέβαλντ, δεν είναι όρος ακριβής, αλλά είναι «πολύ βολικό» να οργανώσεις την ιστορία.

Αντίκτυπος, υποδοχή και μουσεία

Στη ζωή τους, πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες δεν απολάμβαναν αναγνώρισηΗ έκθεση του Φράι το 1910 ήταν σκάνδαλο και δημόσια αποτυχία. Με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, οι τεχνικές και εννοιολογικές του συνεισφορές έγιναν κανόνας και τα έργα του συγκαταλέγονται στα πιο περιζήτητο της ιστορίας. Μουσεία σε όλο τον κόσμο —σε γκαλερί και στο διαδίκτυο— προσφέρουν συμφραζόμενα, καταλόγους και πόρους για να εμβαθύνουμε στην έννοια του Μετα-Ιμπρεσιονισμού, διευκολύνοντας εικονικές περιηγήσεις και να συνδέσουν αυτά τα έργα με τις παραδόσεις που ενέπνευσαν και τα κινήματα που ακολούθησαν.

Χρήσιμες λίστες: ροές, ονόματα και κληρονομιές

Κάποιοι σύνδεσμοι και παράγωγα σχολιασμένα από τους κριτικούς, ως ένας γρήγορος χάρτης, σας βοηθούν να μην χαθείτε σε αυτόν τον ιστό επιρροών:

• Paul Cézanne → βάση του κυβισμό και τάσεις αφηρημένοι για τη γεωμετρική του κατασκευή και το πρισματικό του φως.
• Paul Gauguin → αναφορά του fauvism για το ριζοσπαστικό του χρώμα και συμβολισμό για τις μυθικές του εικόνες.
• Georges Seurat και Paul Signac → πουαντιλισμός/διχασμός, μια μέθοδος που θα επηρέαζε τη θεωρία των χρωμάτων του 20ού αιώνα.
• Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ → άρθρωση μεταξύ ζωγραφικής και εικόνα, καθοριστική επίδραση στη σύγχρονη αφίσα.
• Βίνσεντ βαν Γκογκ → σπόρος του εξπρεσιονισμός για τη συναισθηματική χρήση του χρώματος και των πινελιών.
• Άλλες ανακλάσεις: Φέρντιναντ Χόντλερ (διακοσμητικοί ρυθμοί), Edvard Munch (Νορβηγικός Εξπρεσιονισμός), Οι Nabis (στολίδι και σύμβολο).

Παράλληλα, ονόματα όπως Pablo Picasso Μίλησαν με τον Σεζάν για να σκεφτούν υλικότητα της ζωγραφικής, ο όγκος και οι σχέσεις των επιπέδων —ένα άμεσο βήμα προς τον Κυβισμό— όπως φαίνεται σε έργα του τέλους του αιώνα που επικεντρώνονται σε πεύκα, βράχους και τοπία κατασκευασμένα από πολύεδρα επίπεδα.

Είναι σαφές ότι βρισκόμαστε σε ένα σταυροδρόμι όπου κάθε συγγραφέας δημιούργησε τον δικό του κόσμο: από τη ζούγκλα των ονείρων του Ρουσσώ μέχρι το νυχτερινό Παρίσι του Λωτρέκ, από τη Μεσόγειο του Σινιάκ μέχρι ταραγμένοι ουρανοί από τον Βαν Γκογκ. Ή, όπως διαισθανόταν ο ίδιος ο Βαν Γκογκ, το χρώμα ήταν ένα ατελείωτο εργαστήριο στο οποίο μπορούσε κανείς να αναζητήσει μια αλήθεια βαθύτερη από την εμφάνιση.

Συνολικά, ο Μετα-Ιμπρεσιονισμός ενοποίησε το καλλιτεχνική ελευθερία ως αρχή: χρώματα που δεν «μιμούνται» αλλά σημαίνουν, μορφές που απλοποιούνται για να αποκαλύψουν τη δομή, σύμβολα που καθοδηγούν την ανάγνωση και μια πίστη ότι η τέχνη μπορεί να εκφράσει αυτό που δεν φαίνεται αλλά είναι αφήΑυτό ήταν το εφαλτήριο για τα πρωτοποριακά κινήματα του 20ού αιώνα και ο λόγος που συνεχίζουμε να επιστρέφουμε σε αυτά τα έργα με φρέσκια ματιά.

Κοιτάζοντας τη μεγαλύτερη εικόνα —την κριτική επινόηση του όρου από τον Fry, τις χρονολογικές ενότητες που προτείνουν οι Rewald και Bowness, το δίκτυο των υποκείμενων ρευμάτων από τον Seurat στον Gauguin, τη γεωμετρία του Cézanne, την συμβολική ώθηση, τον Ιαπωνισμό και τον αστικό μοντερνισμό— γίνεται σαφές γιατί αυτό το κεφάλαιο δεν είναι ένα απλό «μετά». Είναι η στιγμή που η ζωγραφική, με όλη την ιμπρεσιονιστική κληρονομιά της, τολμά να σκέφτεται τον εαυτό της τώρα μιλούν, χωρίς να ζητούν άδεια, τη γλώσσα του σύγχρονου αιώνα.

Σχετικό άρθρο:

Πουαντιλισμός: τι είναι, προέλευση, τεχνική, καλλιτέχνες και παραδείγματα