Πώς ονομάζονταν οι ζωγράφοι στην Αρχαία Αίγυπτο: οι γραμματείς του περιγράμματος και ο κόσμος τους

μύηση » κουλτούρα » Πώς ονομάζονταν οι ζωγράφοι στην Αρχαία Αίγυπτο: οι γραμματείς του περιγράμματος και ο κόσμος τους

Όταν σκεφτόμαστε τοίχους αιγυπτιακών τάφων, σκεφτόμαστε σκηνές με έντονα χρώματα και τέλεια σκιαγραφημένες μορφές. Ωστόσο, οι δημιουργοί τους δεν ήταν «καλλιτέχνες» με τη σύγχρονη έννοια. Στην κοιλάδα του Νείλου, οι λέξεις «τέχνη» και «καλλιτέχνης» δεν υπήρχαν ως τέτοιες, και όσοι διακοσμούσαν τοίχους και αντικείμενα θεωρούνταν... αρχιτεχνίτες, «επιδέξια χέρια», ενσωματωμένα σε οργανωμένα εργαστήρια και υπόκεινται σε πολύ ακριβείς κανόνες.

Η απάντηση στο ερώτημα πώς ονομάζονταν οι ζωγράφοι στην αρχαία Αίγυπτο ανοίγει την πόρτα στον κόσμο τους: την τέχνη τους, την τεχνική τους, τον θρησκευτικό τους ρόλο και την εκπαίδευσή τους. Εκεί, το σχέδιο και η γραφή συμβάδιζαν και οι εικόνες δεν ήταν απλώς διακοσμητικές αλλά είχαν μια πρακτική και ιερή λειτουργία. Στην πραγματικότητα, οι ζωγράφοι έλαβαν έναν τίτλο που αντικατοπτρίζει αυτή τη συγχώνευση: Ήταν οι «γραφείς του περιβάλλοντος», ειδικοί στη σκιαγράφηση της γραμμής που έδωσε ζωή σε μορφές και ιερογλυφικά.

Πώς ονομάζονταν οι ζωγράφοι στην αρχαία Αίγυπτο;

Στα αιγυπτιακά κείμενα, οι ζωγράφοι εμφανίζονται ως «γραφείς του περιγράμματος» (επειδή «έγραφαν» το σχέδιο) και, μερικές φορές, ως τεχνίτες που επαινούνταν για την χειρωνακτική τους επιδεξιότητα. Η έννοια της «ατομικής ιδιοφυΐας» ήταν δευτερεύουσα: αυτό που είχε σημασία ήταν το έργο να είναι αποτελεσματικό και σωστό σύμφωνα με τους κανόνες που υπαγόρευαν οι ναοί. Ομοίως, ο γλύπτης θα μπορούσε να ονομαστεί «αυτός που δίνει ζωή», δίνοντας έμφαση στον πρακτικό και τελετουργικό στόχο του έργου του.

Οι προσωπικές υπογραφές πολύ σπάνια διατηρούνται και, όταν εμφανίζονται, τείνουν να είναι διακριτικές. Αυτή η συλλογική και ανώνυμη φύση συνδέεται με μια νοοτροπία που δίνει προτεραιότητα στην τήρηση του κανόνα. Επομένως, Το πλεονέκτημα έγκειται στη συμμόρφωση με τα «τέλεια» μοντέλα φυλάσσονται σε βιβλιοθήκες ναών και εγχειρίδια εργαστηρίων, όχι σε κείμενα που δεν είναι σεναριακά.

Ο όρος «γραφείς περιγραμμάτων» καθιστά σαφές ότι η γραμμή και η λέξη ήταν οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Σε πέτρα, ξύλο ή γυψομάρμαρο, το περίγραμμα σχεδιάζονταν με την ίδια λογική όπως ένα ιερογλυφικό: αντιπροσώπευαν ό,τι ήταν απαραίτητο για να «υπάρχει»Έτσι, η γραμμή που πλαισιώνει μια φιγούρα δεν είναι μια απλή άκρη· είναι το μαγικό όριο που την ορίζει.

Ακόμα και η ορθογραφία των ιερογλυφικών που είναι ζωγραφισμένα στους τάφους αποκαλύπτει αυτόν τον σύνδεσμο: έχουν εντοπιστεί λάθη και διορθώσεις Στα κείμενα των τοιχογραφιών, επειδή ο ζωγράφος συχνά αντέγραφε ένα πρωτότυπο γραμμένο από έναν γραφέα, και επειδή δεν ήταν επαγγελματίας γραφέας, μπορούσε να μπερδέψει παρόμοια σημάδια. Ένας άλλος ειδικός διόρθωνε στη συνέχεια τη σκηνή.

Εμπόριο, εκπαίδευση και οργάνωση εργαστηρίων

Ο αιγυπτιακός σχηματισμός είναι ιδιόμορφος: οι μεγάλοι καλλιτεχνικοί κανόνες προέρχονταν από τους ναούς και τους «Σπίτια της Ζωής», κέντρα γνώσης όπου εκπαιδεύονταν γραφείς, γιατροί και αρχιτέκτονες. Ωστόσο, το επάγγελμα του ζωγράφου συνήθως μεταδιδόταν από πατέρα σε γιο στο εργαστήριο, όπου μάθαιναν μέσω της καθημερινής εξάσκησης, αν και πάντα υπόκεινταν σε αυτούς τους επίσημους κανόνες.

Σε μέρη όπως το Ντέιρ ελ-Μεντίνα, το χωριό των τεχνιτών οι βασιλικοί τάφοι, βρίσκουμε μια με ακρίβεια οργανωμένη κοινότητα ειδικών: σχεδιαστές, γλύπτες, σοβατζήδες, ζωγράφους χρωμάτων, όλοι υπό την επίβλεψη εργοδηγών και, σε υψηλότερο επίπεδο, του κλήρου και της διοίκησης. Στη Μέμφιδα, ο θεός Πτα ήταν ο προστάτης των τεχνιτών και ο αρχιερέας του έφερε τον τίτλο του «Μέγας Επιθεωρητής Τεχνιτών», απόδειξη θρησκευτικού ελέγχου πάνω στη δημιουργική διαδικασία.

Το κοινωνικό κύρος του τίτλου του «γραφέα» ξεπερνούσε την απλή γραφή. Το να αποκαλείται κανείς «γραφέας περιγραμμάτων» ανέβαζε το κύρος κάποιου που ήταν άριστος στο σχέδιο, επειδή στην Αίγυπτο η γραφή και η αναπαράσταση ήταν ισοδύναμες ενέργειες που μετέτρεψε ό,τι είχε τραβηχτεί σε κάτι λειτουργικό στον θεϊκό κόσμο.

Τα εργαστήρια λειτουργούσαν ως ομάδες: άλλα σχεδίαζαν το περίγραμμα, άλλα διόρθωναν, άλλα χρωμάτιζαν και άλλα εφάρμοζαν τα φινιρίσματα. Αυτή η συντονισμένη εργασία εξηγεί την στυλιστική ομοιομορφία ανά τους αιώνες και, ταυτόχρονα, γιατί πολλά έργα δεν κατέχουν σαφή θέση ως συγγραφείς.

Η μαγεία των εικόνων και η μετά θάνατον ζωή

Η αιγυπτιακή ζωγραφική έχει ουσιαστικά έναν τελετουργικό σκοπό. Οι σκηνές που βλέπουμε στα ταφικά παρεκκλήσια τροφοδότησαν την ka (η ζωτική δύναμη) του νεκρού, που εγγυάται την αιώνια τροφή. Δεν ήταν αρκετό να στρωθεί ένα τραπέζι γεμάτο φαγητό: γι' αυτό ολόκληρη η αλυσίδα παραγωγής εκπροσωπήθηκε (σπορά, θερισμός, αλώνισμα, αποθήκευση), καθώς και κυνήγι και ψάρεμα, ώστε να μην λείπει ποτέ η τροφή.

Η μαγεία, η χέκα, έκανε τον πίνακα «αληθινό». Για τον ίδιο λόγο, οι ημιτελείς σκηνές αφθονούν: πιστευόταν ότι, εφόσον υπήρχαν πλήρη μοντέλα αναφοράς, Το περίγραμμα ήταν αρκετό για να ολοκληρώσει η μαγεία το έργοΜια ανοιχτή σκηνή υποδήλωνε συνέχεια, ελπίδα ότι «θα υπάρξει ένα αύριο» για να συνεχιστεί.

Μια εντυπωσιακή περίπτωση είναι η χρήση κίτρινο στους «χρυσούς θαλάμους» των βασιλικών σαρκοφάγων κατά τη διάρκεια του Νέου Βασιλείου. Η σάρκα των θεών θεωρούνταν χρυσός, σύμβολο αφθαρσίας και αιωνιότητας, γι' αυτό και οι τοίχοι ήταν βαμμένοι με αυτό το χρώμα. Οι τεχνίτες στο Ντέιρ ελ-Μεντίνα υιοθέτησαν την ίδια απόχρωση για τους δικούς τους τάφους, επειδή, αν αυτό εξυπηρετούσε τον βασιλιά, θα έπρεπε και να τους προστατεύει.

Αυτή η μαγική αποτελεσματικότητα καθιστά σαφές γιατί η αιγυπτιακή τέχνη δεν επιδιώκει τη «διακόσμηση» αυτοτελώς. Το να εκπροσωπείς σήμαινε να κάνειςΗ ονομασία και το σχέδιο ήταν πράξεις ενεργοποίησης. Στην πραγματικότητα, τα γλυπτά, τα ανάγλυφα και οι πίνακες «αφυπνίζονταν» μέσω τελετών καθαγίασης, όπως το Άνοιγμα του Στόματος.

Τεχνική ζωγραφικής και υλικά: πώς να ζωγραφίζετε

Η συνήθης διαδικασία ξεκινούσε με ένα σκίτσο βούρτσα από καλάμια με κόκκινο χρώμα, ακολουθούμενο από διορθώσεις με μαύρο. Στη συνέχεια, εφαρμόστηκαν τα "επίπεδα" χρώματα, χωρίς σκιές μοντελοποίησης, σεβόμενα τις περιοχές που οριοθετούνται από το περίγραμμα.

Τα «βούρτσες» ήταν καλάμια από πολτοποιημένα υλικά, παρόμοια με αυτά που χρησιμοποιούσαν οι γραφείς για τον πάπυρο, αλλά προσαρμοσμένα για να διατηρούν τη χρωστική ουσία. Νερό με ρητίνη ή κόμμι ακακίας χρησιμοποιούνταν ως συνδετικό υλικό. Για τη στερέωση, λεύκωμα αυγού και κερίΗ ζωγραφική γινόταν σε πέτρα, γύψο, ξύλο ή πάπυρο, και η παραδοσιακή μεσογειακή υγρή τοιχογραφία δεν εφαρμοζόταν λόγω του ξηρού κλίματος.

Η παλέτα ήταν περιορισμένη, αλλά πολύ σταθερό με την πάροδο του χρόνου και κυρίως ορυκτής προέλευσης. Μεταξύ των πιο συνηθισμένων χρωστικών:

• Μαύρο: λαμβάνεται με ατελή καύση, για παράδειγμα από άχυρο· σχετίζεται με γονιμότητα και αναγέννηση (η μαύρη γη του Νείλου).
• Κόκκινα και κίτρινα: άφθονες ώχρες, ειδικά στην περιοχή των Θηβαίων· το κόκκινο είναι αμφίσημο (ζωή και κίνδυνος).
• Μπλε και πράσινα: προέρχονται από ορυκτά χαλκού όπως αζουρίτης και μαλαχίτηςΤο αιγυπτιακό μπλε (συνθετικό, με βάση το πυρίτιο και τον χαλκό) ήταν ένα τεχνικό ορόσημο.
• Λευκά: αλεσμένος ασβεστόλιθος· το καθαρότερο λευκό ελήφθη από χουντίτης (ανθρακικό ασβέστιο μαγνήσιο).

Αυτή η τεχνική μαεστρία εξηγεί την ανθεκτικότητα των χρωμάτων κατά τη διάρκεια χιλιετιών. Το ξηρό κλίμα βοήθησε, αλλά το μυστικό έγκειται στην προετοιμασία της επιφάνειας, στη χρήση καλά λειανμένων στόκων και η συνοχή του συστήματος στρωμάτων.

Ο αιγυπτιακός κανόνας και οι μεγάλες συμβάσεις

Από την Τρίτη Δυναστεία, οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν ανθρώπινες μορφές χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα. Το κλασικό πρότυπο χωρίζει το σώμα σε δεκαοκτώ «γροθιές» από το πέλμα του ποδιού μέχρι τη γραμμή των μαλλιών· στην Αμάρνα αυξάνεται σε είκοσι και στην Ύστερη και Πτολεμαϊκή περίοδο σε είκοσι ένα. Ο Καρλ Ρίτσαρντ Λέψιους, τον 19ο αιώνα, είχε ήδη παρατηρήσει αυτά τα πλέγματα στη Σακκάρα.

Η μορφή αναπαρίσταται σύμφωνα με το «συνδυασμένο» σύστημα: κεφάλι και πόδια σε προφίλ, κορμός και ώμοι από μπροστά, και το μετωπιαίο μάτιΔεν πρόκειται για «έλλειψη προοπτικής», αλλά μάλλον για μια μέθοδο παρουσίασης των ουσιωδών στοιχείων κάθε ενότητας με μέγιστη ευκρίνεια. Γι' αυτό χρησιμοποιείται και μια ιεραρχική κλίμακα: όσο υψηλότερη είναι η κατάταξη, τόσο μεγαλύτερο είναι το μέγεθος.

Το χρώμα ενισχύει τις κοινωνικές και έμφυλες συμβάσεις: το ανδρικό δέρμα εμφανίζεται συχνά σε κοκκινωπές ώχρες, ενώ το γυναικείο σε πιο ανοιχτές αποχρώσεις. Στις επίσημες σκηνές, οι στάσεις είναι σταθερές, με νόμος της μετωπικότητας Στη γλυπτική και την ελεγχόμενη ακαμψία στη ζωγραφική· σε σκηνές της καθημερινής ζωής, ωστόσο, υπάρχει μεγαλύτερη ευκολία και φυσική παρατήρηση.

Οι αρχάριοι ζωγράφοι βασίζονταν στο πλέγμα και έκαναν πιο ορατές τις «μετανιώσεις» (pentimenti) σε ημιτελή έργα. Οι πιο έμπειροι ζωγράφιζαν με μεγάλη αυτοπεποίθηση, συχνά με ελάχιστες διορθώσειςΜόλις τελείωσε η ζωγραφική, τα σημάδια από την εργασία κρύφτηκαν και το αποτέλεσμα φαινόταν ομοιόμορφο.

Ιστορική εξέλιξη: από τις απαρχές έως την Πτολεμαϊκή περίοδο

Για περισσότερες από τρεις χιλιετίες, η αιγυπτιακή οπτική γραμματική παρέμεινε εκπληκτικά σταθερή, με φάσεις μεγαλύτερου νατουραλισμού. Στις προδυναστικές περιόδους (Μπαδαριανή, Νακάντα ​​Ι-ΙΙΙ), μοτίβα εμφανίζονται ήδη σε κεραμικά και λίθους. με την ενοποίηση, έργα όπως Παλέτα Νάρμερ να δημιουργήσουν διαρκείς συμβολικές γλώσσες.

Στο Παλαιό Βασίλειο, η τέχνη έφτασε σε έναν ηχηρό κλασικισμό: εξαιρετικά ωραία ανάγλυφα, λιτές χρωματικές παλέτες και γλυπτική με μεγαλοπρεπή μετωπικότητα. Μετά την αποκέντρωση της Πρώτης Μεταβατικής Περιόδου, το Μέσο Βασίλειο βελτίωσε τις τεχνικές και άνοιξε το θεματικό επίκεντρο στην καθημερινή ζωή, ενώ διατηρεί τον κανόνα.

Το Νέο Βασίλειο σηματοδοτεί το ζενίθ: μεγάλα τοιχογραφικά προγράμματα σε τάφους και ναούς, κολοσσιαίες επεκτάσεις στο Καρνάκ και έντονα χρώματα. Με τον Αμενχοτέπ Γ΄ επιτυγχάνεται μια μερικές φορές ψυχρή τεχνική τελειότητα. με τον Ακενατόν, στην Αμάρνα, ένας δυναμικός νατουραλισμός (ταλαντευόμενα φυτά, πιο εύκαμπτα σώματα). Στην περίοδο των Ραμεσίδων, μια ορισμένη εξιδανίκευση επιστρέφει με μια κληρονομική γλυκύτητα.

Σε μεταγενέστερες περιόδους (Σαϊτική, Πτολεμαϊκή, Ρωμαϊκή), τα αρχαία μοντέλα μιμήθηκαν, με άνισα αποτελέσματα όσον αφορά την «ψυχή» αλλά την στιβαρή χειροτεχνία. Η επαφή με τον ελληνικό κόσμο δημιούργησε υβριδικές μορφές χωρίς να διαταράξει τη συμβολική βάση: διάλογος για την παράδοση και την αλλαγή.

Χρώματα με μήνυμα: νόημα και ονόματα

Στην αρχαία αιγυπτιακή γλώσσα, οι βασικοί όροι για το «χρώμα» συμπυκνώνουν τις ιδέες για την ύλη και τη φύση. Διακρίνουν, για παράδειγμα, kem (μαύρος), hedj (λευκό/ασημί), uadj (πράσινο/μπλε) και ντέσερ (κόκκινο-πορτοκαλί-κίτρινο εύρος). Το χρώμα δεν διακοσμεί: ενεργοποιεί συνειρμούς.

Το μπλε θυμίζει τον ουρανό και τον ζωογόνο Νείλο, γι' αυτό και συνδέεται με τη γονιμότητα και την αναγέννηση. Το πράσινο αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη (εξ ου και το πράσινο δέρμα του Όσιρι και η χρήση φυλαχτών σε αυτό το χρώμα για θεραπευτικούς σκοπούς). Το μαύρο, παραδόξως, αντιπροσωπεύει το πένθος και υπόσχεση της ανάστασης ταυτόχρονα, από τη μαύρη γη του Νείλου και την Οσιρική εικονογραφία.

Το κόκκινο είναι αμφίσημο: αίμα και ζωή, αλλά και έρημος και η επικίνδυνη δύναμη του Σηθ. Το χρυσό υποδηλώνει το θείο: τη σάρκα των θεών· το ασήμι, τα «κόκαλά» τους. Ως εκ τούτου, οι νεκρικές μάσκες ήταν επιχρυσωμένες και τυρκουάζ φαγεντιανή και οι φωτεινοί τόνοι θριαμβεύουν σε προικιά και φυλαχτά.

Αρχιτεκτονική και γλυπτική: το πλαίσιο μέσα στο οποίο ζωγράφιζαν

Η μνημειώδης αρχιτεκτονική είναι χτισμένη με πέτρα με γούστο για το κολοσαλισμός, στέγες με υπέρθυρα και άξονες πομπής. Ο τυπικός ναός διαθέτει μια λεωφόρο με σφίγγες (δρόμο), πυλώνες εισόδου, μια αυλή με στοά, μια μεγάλη υπόστυλη αίθουσα και ένα σκοτεινό ιερό. Το φως μειώνεται καθώς προχωράμε, τονίζοντας την ιερή πτυχή.

Οι τάφοι αναπτύσσονται σε τρεις κύριους τύπους: μασταμπά (κολοβωμένοι πυραμιδικοί ογκόλιθοι), πυραμίδες (από βαθμιδωτές έως λείες επιφάνειες) και υπόγεια σκαμμένα στο βράχο, ασφαλέστεροι από λεηλασίεςΣε όλες τις περιπτώσεις, η εικονογραφική διακόσμηση μετατρέπει τον τάφο σε ένα λειτουργικό «σπίτι» για τη μετά θάνατον ζωή.

Η επίσημη γλυπτική είναι μετωπική, σταθερή και χωρίς εφήμερες χειρονομίες. Τα έργα εργαστηρίου για καθημερινή χρήση, από ξύλο ή πηλό, εμφανίζουν περισσότερη φυσικότητα. Πολλαπλασιάζονται στους ναούς. πολύχρωμα ανάγλυφα τα οποία ολοκληρώνονται με ζωγραφική, και σε τάφους, εκτενείς αφηγηματικούς κύκλους για τη μετά θάνατον ζωή.

Προτεινόμενα έργα και ανακαλύψεις

Στον μασταμπά του Νεφερμάατ και του Ατέτ, η περίφημη «Ζωφόρος των Χηνών» ξεχωρίζει για τη φυσιοκρατική σχολαστικότητα και τη χρωματική λεπτότητά της (μαλαχίτης, αζουρίτης, ώχρα), μια μοναδική περίπτωση στο ρεπερτόριο. Στον τάφο του Νεμπαμούν, «γραφέα και λογιστή της σιταποθήκης του Άμμωνα», σώζονται θραύσματα με ζωντανές σκηνές κυνηγιού και συμποσίου, που σήμερα διανέμονται μεταξύ... Ευρωπαϊκά μουσεία.

Πολλοί κατάγονται από το Ντέιρ ελ-Μεντίνα όστρακα —νιφάδες ασβεστόλιθου ή θραύσματα κεραμικής— με σημειώσεις, γελοιογραφίες και χιουμοριστικές σκηνές, μαρτυρίες για μια λαμπερή καθημερινή ζωή σε ένα χωριό ειδικών. Το διάσημο Ερωτικός Πάπυρος του Τορίνο, με σατιρικά και ερωτικά κινούμενα σχέδια εκλεπτυσμένης κατασκευής, των οποίων η ακριβής σημασία εξακολουθεί να αμφισβητείται.

Τέχνη και γραφή: η ίδια οπτική λογική

Η στενή σύνδεση μεταξύ ιερογλυφικού και σχεδίου είναι ορατή σε όλα: υπάρχουν σκηνές των οποίων η εικόνα εκπληρώνει τη λειτουργία του προσδιοριστικού ή του ιδεογράμματος, έτσι δεν χρειάζεται να αντιγράφετε πινακίδες αυτό που ήδη αναπαρίσταται. Μερικές φορές τα κρυπτικά παιχνίδια χρησιμοποιούνται για να «γράψουν» ονόματα με αντικείμενα ή θεές που τα προσωποποιούν.

Για να υποδείξουν πληθυντικούς ή δυϊκούς αριθμούς, επαναλαμβάνονταν σύμβολα ή σχήματα. Οι καλλιτέχνες ποίκιλαν με έξυπνο τρόπο τη διάταξη και το χρώμα για να αποφύγουν τη μονοτονία («γραφική απομίμηση»). Στην αγαλματοποιία, το βήμα προς τα εμπρός του pierna izquierda Υπακούει σε γραφικές συμβάσεις που «ζωντανεύουν» τη μορφή με συμβολικό τρόπο.

Οι αναλογίες του κανόνα μετρώνται με παραδοσιακές μονάδες: τον «μικρό πήχη» (έξι παλάμες, η καθεμία με τέσσερα «δάχτυλα»), τη «γροθιά» κ.λπ. Αυτές οι αναφορές μετατρέπουν το σχήμα σε ένα σύστημα. τυποποιημένη ανθρωπομετρική που θα μπορούσε να αναπαραχθεί σε οποιαδήποτε κλίμακα.

Υλικά, πέτρες και ξύλα με νόημα

Τα υλικά είχαν μαγική αλλά και τεχνική αξία. χρυσός Είναι άφθαρτο και ηλιακό. Ασημί, σεληνιακό. Πριν από την Εποχή του Σιδήρου, ο γνωστός σίδηρος ήταν μετεωρικός, «μέταλλο του ουρανού», κατάλληλος για φυλαχτά και τελετουργικές λεπίδες του Ανοίγματος του Στόματος. οδηγήσουν εμφανίζεται σε ορισμένες λειτουργικές χρήσεις.

Ανάμεσα στις πέτρες: αλάβαστρος (ασβεστίτης) για ταφικά σκεύη, γρανίτης, χαλαζίτης, βασάλτης και σερπεντίνες για ανθεκτικά γλυπτά, και πολύτιμοι λίθοι όπως μαλαχίτης, τυρκουάζ ή καρνεόλη για φυλαχτά που σχετίζονται με την προστασία, τη γονιμότητα ή την ενέργεια. Η φαγεντιανή, με την μπλε-πράσινη λάμψη της, ενσαρκώνει το φως και την αναγέννηση.

Τα δάση, σπάνια στην Αίγυπτο, επιλέχθηκαν για τη θεϊκή τους σύνδεση: το φίκος (που σχετίζονται με την Αθώρ, την Ίσιδα και τη Νουτ) στέκονταν μπροστά σε τάφους και έδιναν σαρκοφάγους. persea (Ισχισμένο δέντρο) συμβόλιζε τα χρόνια της βασιλείας· η ιτιά τον Όσιρι· η ακακία τον Ώρο· και τα αλμυρίκια ή ο ζίζιφος συνιστούσαν για ταφικά ειδώλια. Ακόμα και το χρώμα του επιλεγμένου ξύλου ενίσχυσε τον τόνο του δέρματος που απεικονίζεται στο άγαλμα.

Όλο αυτό το δίκτυο επαγγελμάτων, κανόνων και συμβόλων εξηγεί γιατί οι αιγυπτιακές ζωγραφιές παραμένουν τόσο εμβληματικές: ήταν έργα «γραφείς του περιγράμματος» ο οποίος, με ακριβή τεχνική και μια κωδικοποιημένη οπτική γλώσσα, έκανε κάθε χτύπημα μια αποτελεσματική δράση στον κόσμο των θεών και των νεκρών, συνδυάζοντας την τέχνη, τη θρησκεία και μια πολύ απαιτητική ιδέα για το τι σημαίνει να είσαι «καλά δουλεμένος».