Πολιτιστικές βιομηχανίες: προέλευση, εξέλιξη και δημιουργική οικονομία

μύηση » κουλτούρα » Πολιτιστικές βιομηχανίες: προέλευση, εξέλιξη και δημιουργική οικονομία

ο πολιτιστικές βιομηχανίες Οι δημιουργικές βιομηχανίες έχουν γίνει μια από τις σιωπηλές μηχανές της παγκόσμιας οικονομίας και, ταυτόχρονα, ένας βασικός τομέας για την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο παράγονται, διανέμονται και καταναλώνονται οι έννοιες στην κοινωνία μας. Αν και σήμερα μιλάμε αρκετά φυσικά για τομείς όπως ο κινηματογράφος, η μουσική, το design ή τα βιντεοπαιχνίδια ως «βιομηχανίες», πίσω από αυτόν τον όρο κρύβεται μια έντονη θεωρητική, πολιτική και οικονομική ιστορία που ξεκίνησε το πρώτο μισό του 20ού αιώνα και συνεχίζει να εξελίσσεται.

Ταυτόχρονα, αυτές οι δραστηριότητες όχι μόνο δημιουργούν οικονομικό πλούτο και πολιτιστικός πλούτος και απασχόλησηαλλά επηρεάζουν επίσης τη συλλογική ταυτότητα, την κοινωνική συνοχή και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον πολιτισμό σε καθημερινή βάση. Από τις απαισιόδοξες συζητήσεις της Σχολής της Φρανκφούρτης για τη μαζική κουλτούρα έως τις τρέχουσες πολιτικές της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την προώθηση της δημιουργικής οικονομίας, η έννοια έχει εξελιχθεί, επεκτείνεται και ενσωματώνεται με ιδέες όπως τα πνευματικά δικαιώματα, η ψηφιακή καινοτομία και η πολιτιστική επιχειρηματικότητα.

Η προέλευση της έννοιας της πολιτιστικής βιομηχανίας και η Σχολή της Φρανκφούρτης

Ο όρος «πολιτιστική βιομηχανία» Διατυπώθηκε από τους Γερμανούς φιλοσόφους Theodor W. Adorno και Max Horkheimer σε ένα δοκίμιο που γράφτηκε μεταξύ 1944 και 1947 με τίτλο «Η Βιομηχανία του Πολιτισμού: Ο Διαφωτισμός ως Μαζική Απάτη», το οποίο αργότερα συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο «Διαλεκτική του Διαφωτισμού». Και οι δύο συγγραφείς, εξόριστοι στις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω της ανόδου του Ναζισμού στη Γερμανία, παρατήρησαν με τεράστια δυσπιστία την επέκταση των μέσων μαζικής ενημέρωσης όπως ο κινηματογράφος, το ραδιόφωνο και η φωτογραφία στις μεταπολεμικές βιομηχανικές κοινωνίες.

La llamada Escuela de Frankfurt —στο οποίο ανήκαν οι Αντόρνο και Χορκχάιμερ— σχηματίστηκε γύρω από το Ινστιτούτο Κοινωνικών Ερευνών, που ιδρύθηκε το 1923 στη Φρανκφούρτη επί του Μάιν. Αυτή η ομάδα διανοουμένων συνδύασε τις επιρροές από τον Χέγκελ, τον Μαρξ και τον Φρόιντ για να κατασκευάσει αυτό που είναι γνωστό ως κριτική θεωρία, μια μορφή σκέψης που στόχευε στην ανάλυση της καπιταλιστικής κοινωνίας, των ιδεολογιών της και των μηχανισμών κυριαρχίας της με έναν ριζικά κριτικό τρόπο.

Στα πρώτα τους έργα, οι συγγραφείς αυτοί χρησιμοποίησαν τον όρο «μαζική κουλτούρα» για να περιγράψουν μορφές ψυχαγωγίας που παράγονται για ένα ευρύ κοινό. Ωστόσο, αποφάσισαν να την αντικαταστήσουν με την «πολιτιστική βιομηχανία» για να τονίσουν ότι δεν επρόκειτο απλώς για «λαϊκή» κουλτούρα, αλλά για ένα γνήσιο βιομηχανικό σύστημα βασισμένο στη μαζική παραγωγή, την τυποποίηση και την επιδίωξη οικονομικού κέρδους, ιδιαίτερα ορατό σε τομείς όπως το ραδιόφωνο, ο κινηματογράφος, η ηχογραφημένη μουσική και οι εμπορικές εκδόσεις.

Σε αυτό το πλαίσιο, οι Αντόρνο και Χορκχάιμερ απέδωσαν στα παραδοσιακά έργα τέχνης και στο έργο του ανεξάρτητος καλλιτέχνης (πλαστικές τέχνες, παραστατικές τέχνες, εικαστικές τέχνες) ένα πολύ διαφορετικό καθεστώς από αυτό των μαζικών παραγωγών. Για αυτές, οι δημιουργίες που υποβάλλονταν στη λογική της βιομηχανίας εξαρτώνταν από την αγορά και έχαναν το κριτικό τους δυναμικό και τη βαθύτερη αισθητική τους αξία, σε αντίθεση με την «εγγράμματη» τέχνη στην οποία, για παράδειγμα, αναφερόταν ο Άνχελ Ράμα.

Η ανάλυση του Adorno για τη βιομηχανία του πολιτισμού δεν σταμάτησε στη δεκαετία του 1940. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, το 1967, επέστρεψε στο θέμα για να εμβαθύνει στο πώς η βιομηχανική ψυχαγωγία, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνέβαλε στην εδραίωση ενός είδους ολοκληρωμένο σύστημαόπου τα μέσα ενημέρωσης όχι μόνο αποσπούν την προσοχή, αλλά και εγκαθιδρύουν και νομιμοποιούν την υπάρχουσα κοινωνική τάξη.

Οι τρεις βασικές ιδέες του δοκιμίου των Αντόρνο και Χορκχάιμερ

Το περίφημο δοκίμιο για τη βιομηχανία του πολιτισμού διατύπωσε τρεις βασικές θέσεις που διαμόρφωσαν τη διεθνή συζήτηση για τον πολιτισμό και την επικοινωνία για δεκαετίες. Η πρώτη είναι η άμεση σύνδεση μεταξύ πολιτισμού και καπιταλισμούΟ πολιτισμός παύει να είναι μια αυτόνομη σφαίρα και γίνεται απλώς ένα ακόμη προϊόν, υποκείμενο στους βιομηχανικούς μηχανισμούς παραγωγής, διανομής και κατανάλωσης. Με έδρα σε μεγάλο βαθμό τις Ηνωμένες Πολιτείες, αυτή η πολιτιστική βιομηχανία συμβάλλει επίσης σε μια παγκόσμια πολιτιστική ηγεμονία.

Η δεύτερη κεντρική ιδέα του κειμένου είναι η ριζοσπαστική απαισιοδοξία σχετικά με τη δυνατότητα χειραφέτησης μέσω της μαζικής παραγωγής κουλτούρας. Σε αντίθεση με τη μαρξιστική ελπίδα για μια μελλοντική προλεταριακή επανάσταση, οι Adorno και Horkheimer υποστηρίζουν ότι το σύστημα καταφέρνει να ενσωματώσει και να εξουδετερώσει σχεδόν κάθε μορφή κριτικής, μετατρέποντας τον πολιτισμό σε ένα όργανο που ενισχύει την υπακοή στα συμφέροντα της αγοράς και απενεργοποιεί το μετασχηματιστικό δυναμικό.

Η τρίτη σημαντική θέση αφορά την αξία της τέχνης: σύμφωνα με αυτούς τους συγγραφείς, η μαζική τέχνη για κέρδος Δεν έχει γνήσια αισθητική αξία. Σχεδιασμένο για να ανταποκρίνεται σε προβλέψιμες προσδοκίες, να επαναλαμβάνεται ασταμάτητα και να εγγυάται την κατανάλωση, το πολιτιστικό προϊόν φτωχαίνει και καθίσταται εναλλάξιμο, σε αντίθεση με το μοναδικό, προκλητικό, αντικρουόμενο, ακόμη και άβολο έργο τέχνης, το οποίο θα μπορούσε να αμφισβητήσει την καθιερωμένη τάξη.

Σε αυτό το κρίσιμο πλαίσιο, η πολιτιστική βιομηχανία ορίζεται ως μια δομή που κατασκευάζει ψυχαγωγία για τις μάζες, υπόσχεται έντονες, πρωτότυπες ή απελευθερωτικές εμπειρίες, αλλά στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τους Adorno και Horkheimer, «εξαπατά συνεχώς τους καταναλωτές του»Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα γι' αυτούς ήταν τα κινούμενα σχέδια, τα οποία φαίνονται καινοτόμα και εκπληκτικά, αλλά υπακούουν σε σταθερούς και προβλέψιμους τύπους που αναπαράγουν πάντα την ίδια λογική.

Από τη δεκαετία του 1960 και μετά, η έννοια της πολιτιστικής βιομηχανίας άρχισε να χρησιμοποιείται στον πληθυντικό αριθμό: οι άνθρωποι άρχισαν να μιλάνε για «Πολιτιστικές Βιομηχανίες» να αναφέρεται σε ένα σύνολο συγκεκριμένων τομέων και όχι σε ένα ομοιογενές μπλοκ. Αυτή η αλλαγή ανταποκρίθηκε στην ανάγκη να ληφθούν υπόψη οι εσωτερικές διαφορές μεταξύ τομέων όπως η μουσική, τα οπτικοακουστικά μέσα, οι εκδόσεις ή οι παραστατικές τέχνες, οι οποίοι διαπερνούνταν από τη βιομηχανική λογική, αλλά με πολύ διαφορετικά επιχειρηματικά μοντέλα και δομές.

Από τις πολιτιστικές βιομηχανίες στις δημιουργικές βιομηχανίες

Με την έλευση του χρηματοπιστωτικός καπιταλισμός και νεοφιλελεύθερες πολιτικές Τη δεκαετία του 1980, ο όρος «πολιτιστική βιομηχανία» άρχισε να διευρύνεται και να συγχωνεύεται με μια άλλη έννοια με μεγαλύτερο οικονομικό και αναπτυξιακό βάρος: αυτή των «δημιουργικών βιομηχανιών». Αυτή η έννοια εμφανίστηκε αρχικά στην Αυστραλία γύρω στο 1980, αλλά στο Ηνωμένο Βασίλειο, υπό την πρώτη κυβέρνηση του Τόνι Μπλερ, εδραιώθηκε ως ο ακρογωνιαίος λίθος μιας δημόσιας στρατηγικής για τη δημιουργία νέων θέσεων εργασίας, το άνοιγμα αγορών και την προώθηση της κοινωνικής ένταξης μέσω της δημιουργικότητας.

Το Ηνωμένο Βασίλειο εξέταζε το ενδεχόμενο να γίνει μια πραγματική παγκόσμιος δημιουργικός κόμβοςπροωθώντας πολιτιστικές και δημιουργικές δραστηριότητες σε τέτοιο βαθμό που, με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι βιομηχανίες έφτασαν να αντιπροσωπεύουν περίπου το 8% του Ακαθάριστου Εγχώριου Προϊόντος της Βρετανίας. Η βρετανική κυβέρνηση δημιούργησε μάλιστα ένα Υπουργείο Δημιουργικών Βιομηχανιών το 2006, δεσμευόμενη ρητά για την εξαγωγή πολιτιστικού περιεχομένου και υπηρεσιών ως κεντρικό στοιχείο της οικονομίας της.

Αυτή η εννοιολογική μετατόπιση από το «πολιτιστικό» στο «δημιουργικό» συνεπαγόταν μια διεύρυνση του πεδίου. Δεν αφορούσε πλέον μόνο τα παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης όπως η τηλεόραση, το ραδιόφωνο ή τα έντυπα μέσα, αλλά ένα ολόκληρο φάσμα τομέων που βασίζονταν στο δημιουργία συμβολικού περιεχομένου και στην εντατική χρήση της γνώσης: πολιτιστικός τουρισμός, πολιτιστική κληρονομιά, σχεδιασμός, χειροτεχνίες, λογισμικό, ψηφιακές βιομηχανίες, μόδα, αρχιτεκτονική ή ακόμα και αθλητικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες.

Οι θεσμικοί ορισμοί, ιδίως εκείνοι που προωθούνται από οργανισμούς όπως η UNESCO ή το Υπουργείο Πολιτισμού του Ηνωμένου Βασιλείου, τονίζουν ότι οι δημιουργικές βιομηχανίες περιλαμβάνουν τόσο τις παραδοσιακές πολιτιστικές βιομηχανίες όσο και ένα ευρύ φάσμα άλλων τομέων. οικονομία της γνώσης: εκπαίδευση, έρευνα και ανάπτυξη, τεχνολογίες πληροφοριών, τηλεπικοινωνίες, ρομποτική, νανοτεχνολογία, αεροδιαστημική βιομηχανία και άλλοι τομείς στους οποίους η καινοτομία και η πνευματική ιδιοκτησία διαδραματίζουν θεμελιώδη ρόλο.

Στη Λατινική Αμερική και την Καραϊβική, η Διαμερικανική Τράπεζα Ανάπτυξης (IDB) έχει εκτιμήσει ότι, το 2015, οι πολιτιστικές και δημιουργικές βιομηχανίες παρήγαγαν περίπου 124.000 εκατομμύρια σε έσοδα και δημιούργησε περίπου 1,9 εκατομμύρια θέσεις εργασίας. Αυτά τα στοιχεία δείχνουν τον βαθμό στον οποίο ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα έχουν ενσωματωθεί στην οικονομική ατζέντα, παύοντας να αποτελούν απλό διακοσμητικό στοιχείο και μετατρέποντας σε παραγωγικό πυλώνα.

Θεσμικοί ορισμοί και πεδίο εφαρμογής των πολιτιστικών βιομηχανιών

Από τα τέλη της δεκαετίας του '70, η UNESCO, τα ευρωπαϊκά υπουργεία πολιτισμού και διάφοροι διεθνείς οργανισμοί έχουν προσαρμόσει και επεκτείνει τον ορισμό του τι εννοείται με τον όρο πολιτιστικές και δημιουργικές βιομηχανίεςΤο 1978, η UNESCO είχε ήδη προτείνει έναν αρχικό ορισμό που συνέδεε αυτές τις βιομηχανίες με την παραγωγή, τη διάδοση και την κατανάλωση πολιτιστικών αγαθών και υπηρεσιών, αν και με την πάροδο του χρόνου αυτή η περιγραφή έχει γίνει πιο περίπλοκη και περιεκτική.

Σε γενικές γραμμές, οι πολιτιστικές βιομηχανίες νοούνται ως το σύνολο των δραστηριοτήτων που ασχολούνται με την παραγωγή και επεξεργασία περιεχομένου όπως κείμενα, μουσική, τηλεοπτικά προγράμματα, ταινίες, καθώς και χειροτεχνίες και σχεδιασμός. Ανάλογα με τη χώρα, ο κατάλογος αυτός μπορεί να επεκταθεί ώστε να περιλαμβάνει την αρχιτεκτονική, τις εικαστικές τέχνες, τις παραστατικές τέχνες, τον αθλητισμό, τη διαφήμιση ή τον πολιτιστικό τουρισμό, ενσωματώνοντας έτσι δραστηριότητες που δημιουργούν τόσο οικονομική όσο και κοινωνική και συμβολική αξία.

Αυτές οι δραστηριότητες είναι συνήθως εντατικές σε γνώση και εργασίαδημιουργώντας σημαντική απασχόληση. Προωθώντας τη δημιουργικότητα και την καινοτομία, συμβάλλουν ταυτόχρονα στη διατήρηση της διαφορετικότητα κουλτούρας και να βελτιώσουν την οικονομική απόδοση. Είναι, επομένως, ένας τομέας στον οποίο συνυπάρχουν οικονομικοί, πολιτιστικοί και κοινωνικοί στόχοι, γεγονός που τον καθιστά ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τη δημόσια πολιτική.

Στη συγκεκριμένη περίπτωση της Ισπανίας, τομείς όπως οι ακόλουθοι θεωρούνται μέρος των πολιτιστικών βιομηχανιών: διαφήμιση, αρχιτεκτονική, βιντεοπαιχνίδια, μουσική, βιβλία, περιοδικά και εφημερίδες, κινηματογράφος, ραδιόφωνο, τηλεόραση, εικαστικές τέχνες και ζωντανή παράσταση. Αυτή η ταξινόμηση αντικατοπτρίζει με ακρίβεια το μείγμα παραδοσιακών κλάδων και νέων μορφών πολιτιστικής παραγωγής που γεννήθηκαν μετά την ψηφιοποίηση.

Στις αγγλόφωνες χώρες, αυτές οι ίδιες δραστηριότητες ομαδοποιούνται υπό την ετικέτα Δημιουργικές βιομηχανίεςκαι στις Ηνωμένες Πολιτείες ο όρος χρησιμοποιείται συχνά Βιομηχανίες Πνευματικών Δικαιωμάτων να τονιστεί ότι ο κοινός παράγοντας μεταξύ τους είναι η προστασία των προϊόντων τους μέσω δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας. Αυτό περιλαμβάνει επίσης το σχεδιασμό, τις εικαστικές τέχνες, το λογισμικό και άλλους τομείς όπου τα πνευματικά δικαιώματα αποτελούν τη βάση του επιχειρηματικού μοντέλου.

Η επέκταση των ψηφιακών τεχνολογιών και η εφαρμογή κανονιστικών πολιτικών σε εθνικό, περιφερειακό και διεθνές επίπεδο έχουν μεταμορφώσει ριζικά τον τρόπο με τον οποίο πολιτιστικά αγαθά, υπηρεσίες και επενδύσεις Κυκλοφορούν μεταξύ των χωρών. Αυτό έχει πυροδοτήσει μια διαδικασία διεθνοποίησης και συγκέντρωσης επιχειρήσεων που έχει οδηγήσει στη δημιουργία μεγάλων μέσων ενημέρωσης και πολιτιστικών ομίλων, σχηματίζοντας ένα είδος παγκόσμιου ολιγοπωλίου με τεράστια δύναμη και επιρροή.

Πολιτιστική οικονομία, δημόσιες πολιτικές και ανάπτυξη

Η έννοια της πολιτιστικής βιομηχανίας συνδέεται στενά με αυτό που ονομάζεται οικονομία του πολιτισμούΔηλαδή, η μελέτη της οικονομικής συμπεριφοράς των διαφόρων φορέων που εμπλέκονται στην παραγωγή, την κυκλοφορία, το εμπόριο και την κατανάλωση πολιτιστικών αγαθών και υπηρεσιών. Αυτός ο κλάδος της ανάλυσης εξετάζει πώς κατανέμονται οι σπάνιοι πόροι για την κάλυψη δυνητικά απεριόριστων πολιτιστικών αναγκών, οι οποίες παρόλα αυτά ιεραρχούνται ανάλογα με τις δυνατότητες.

Ενώ η κλασική οικονομική ασχολείται με την αποτελεσματική κατανομή των πόρων για την ικανοποίηση των υλικών αναγκών, η πολιτισμική οικονομική διερευνά πώς να εγγυηθεί μια ισότιμη πρόσβαση στην πολιτιστική ζωήΛαμβάνοντας υπόψη όχι μόνο την κερδοφορία, αλλά και ζητήματα ποικιλομορφίας, συμμετοχής των πολιτών και κοινωνικής δικαιοσύνης, καθίσταται ένα χρήσιμο εργαλείο για τον σχεδιασμό πολιτικών που προωθούν τη βιώσιμη πολιτιστική ανάπτυξη.

Η ανάλυση των οικονομικές επιπτώσεις των πολιτιστικών πολιτικών Επιτρέπει την αξιολόγηση της απόδοσης συγκεκριμένων επενδύσεων, τόσο σε άμεσους όρους (απασχόληση, εισόδημα, επιχειρηματική δραστηριότητα) όσο και σε έμμεσους όρους (κοινωνική συνοχή, διεθνής προβολή, αστική αναζωογόνηση). Αυτός ο τύπος μελέτης είναι ιδιαίτερα χρήσιμος για τη μέτρηση των αποτελεσμάτων συγκεκριμένων πολιτιστικών προγραμμάτων ή για τον σχεδιασμό νέων, μελλοντοστρεφών δημόσιων και ιδιωτικών στρατηγικών.

Επιπλέον, η δημιουργική βιομηχανία νοείται επίσης ως ένας τομέας που ενσωματώνει τόσο τις πολιτιστικές βιομηχανίες όσο και οικονομία της γνώσηςΚάτω από αυτήν την ομπρέλα περιλαμβάνονται τομείς όπως η τριτοβάθμια εκπαίδευση, η επιστημονική και τεχνολογική έρευνα, η επιστήμη των υπολογιστών, οι τηλεπικοινωνίες, η υψηλή βιομηχανική τεχνολογία, η ρομποτική, η νανοτεχνολογία ή η αεροπορία, οι οποίοι διατρέχονται από την παραγωγή και τη διαχείριση εξειδικευμένης γνώσης.

Αυτή η ευρεία διάσταση εξηγεί γιατί οι πολιτιστικές και δημιουργικές βιομηχανίες θεωρούνται πυρήνας της δημιουργικής οικονομίαςΗ ικανότητά τους να μετατρέπουν ιδέες σε προϊόντα ή υπηρεσίες με πολιτιστική και οικονομική αξία τους τοποθετεί στο σημείο τομής του πολιτισμού, της καινοτομίας και της επιχειρηματικότητας και τους καθιστά στρατηγικούς συμμάχους για τη βιώσιμη ανάπτυξη των εδαφών.

Εικονογραφημένη αισθητική, βιομηχανική αισθητική και εκφραστική αξία

Η επέκταση των πολιτιστικών και δημιουργικών βιομηχανιών έχει επίσης αλλάξει τη σχέση μας με αισθητική εμπειρίαΣτην παράδοση του Διαφωτισμού, ακολουθώντας τον Καντ, η ομορφιά συνδεόταν με την ανιδιοτελή απόλαυση, αποκομμένη από πρακτικούς ή χρηστικούς σκοπούς. Αντίθετα, στο πλαίσιο μιας «βιομηχανικής» αισθητικής, η ομορφιά συνήθως συνδέεται με τη χρησιμότητα, τη λειτουργικότητα και ένα είδος ευαισθησίας πολύ πιο στενά συνδεδεμένο με την αισθησιακή απόλαυση και κατανάλωση.

Τον 18ο αιώνα, το κρίση γούστου Κάποτε θεωρούνταν τομέας των καλλιεργημένων μειονοτήτων, αλλά με την παραγωγή του Φορντισμού και την επέκταση των μέσων μαζικής ενημέρωσης τον 20ό αιώνα, η αισθητική εμπειρία έχει εκδημοκρατιστεί και έχει επεκταθεί σε ολοένα και ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού. Ο σχεδιασμός προϊόντων, η διαφήμιση, ο εμπορικός κινηματογράφος και η δημοφιλής μουσική έχουν γίνει οχήματα μέσω των οποίων εκατομμύρια άνθρωποι έχουν πρόσβαση σε μορφές ομορφιάς που συνδέονται με την κατανάλωση.

Το Υπουργείο Πολιτισμού του Ηνωμένου Βασιλείου, βασιζόμενο στο έργο του οικονομολόγου David Throsby, πρότεινε έναν ορισμό του δημιουργικές βιομηχανίες βασισμένο στην έννοια της «εκφραστικής αξίας». Σύμφωνα με αυτή την οπτική, το διακριτικό χαρακτηριστικό αυτών των βιομηχανιών είναι ότι το εισόδημά τους προέρχεται κυρίως από την εμπορευματοποίηση της εν λόγω αξίας και από πράξεις αυθεντικής δημιουργικής προέλευσης που παράγουν νοήματα για μια δεδομένη κοινότητα.

Αυτή η εκφραστική αξία περιλαμβάνει αρκετές διαστάσεις. αισθητική αξία Αναφέρεται σε ιδιότητες όπως η ομορφιά, η αρμονία ή η μορφή· η πνευματική αξία περιλαμβάνει την αναζήτηση νοήματος ή κατανόησης —είτε θρησκευτικής είτε κοσμικής—· η κοινωνική αξία υπογραμμίζει την ικανότητα της τέχνης να δημιουργεί δεσμούς μεταξύ ανθρώπων και πλαισίων όπου οι σχέσεις μπορούν να ανθίσουν· ιστορική αξία Υπογραμμίζει τον τρόπο με τον οποίο τα έργα αντανακλούν την εποχή τους και δημιουργούν συνέχεια με το παρόν· η συμβολική αξία εστιάζει στις έννοιες που το κοινό αποσπά από τα έργα· και η αξία της αυθεντικότητας υπογραμμίζει τη μοναδικότητα και την πρωτοτυπία των δημιουργιών.

Από αυτή την ιδέα προκύπτει μια άμεση σύνδεση μεταξύ εκφραστική αξία και πνευματικά δικαιώματαΤα έργα που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα είναι πρωτότυπες εκφράσεις και η νομοθεσία έχει σχεδιαστεί ακριβώς για να διαφυλάξει αυτή την εκφραστική διάσταση και να διασφαλίσει ότι ο δημιουργός επωφελείται από αυτήν. Όλες οι δημιουργικές βιομηχανίες, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, ενσωματώνουν αυτά τα δικαιώματα στα επιχειρηματικά τους μοντέλα, καθιστώντας τη διαχείριση της πνευματικής ιδιοκτησίας κεντρική πτυχή των δραστηριοτήτων τους.

Μια βιομηχανία μπορεί να θεωρηθεί δημιουργική στο βαθμό που ο τρόπος με τον οποίο παράγει «αξία» για την κοινωνία ευθυγραμμίζεται με αυτές τις διαφορετικές διαστάσεις της εκφραστικής αξίας. Έτσι, δραστηριότητες που, με την πρώτη ματιά, φαίνονται καθαρά εμπορικές, μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως χώροι συμβολικής παραγωγής με αισθητικές, κοινωνικές, ιστορικές ή πνευματικές επιπτώσεις, εκτός από οικονομικές.

Οργάνωση, συμβάσεις και οικονομικές ιδιαιτερότητες δημιουργικών αγαθών

Η φύση του δημιουργικά αγαθά Θίγει συγκεκριμένα οικονομικά προβλήματα που δεν απαντώνται με τον ίδιο τρόπο σε άλλους τομείς. Ο Richard Caves, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, ήταν ένας από τους πρωτοπόρους στην επιτυχή εφαρμογή της θεωρίας των συμβάσεων και της βιομηχανικής οργάνωσης στις δημιουργικές βιομηχανίες, αναλύοντας τον τρόπο με τον οποίο δομούνται οι σχέσεις μεταξύ καλλιτεχνών και άλλων παραγόντων της αγοράς.

Ένα από τα πιο συχνά αναφερόμενα χαρακτηριστικά είναι ότι τα δημιουργικά αγαθά είναι, σε μεγάλο βαθμό, αγαθά εμπειρίαςΗ αξία που αποδίδει κάποιος σε αυτά μπορεί να γίνει γνωστή μόνο αφού καταναλωθούν, όχι πριν. Αυτό το γεγονός περιπλέκει τη λήψη αποφάσεων για τους παραγωγούς: αν το κόστος δημιουργίας μιας ταινίας, για παράδειγμα, είναι πολύ υψηλό, είναι δύσκολο να γνωρίζουμε εκ των προτέρων αν το κοινό θα την εκτιμήσει θετικά ή θα την αγνοήσει εντελώς.

Η έρευνα αγοράς που εφαρμόζεται σε αυτά τα αγαθά είναι συνήθως λιγότερο αξιόπιστη από ό,τι σε άλλους τομείς, επειδή είναι δύσκολο να προσδιοριστεί σταθερά καταναλωτικά πρότυπαΗ διάδοση από στόμα σε στόμα, οι ξαφνικές τάσεις ή τα φαινόμενα που προκαλούν ιό μπορούν να οδηγήσουν ή να καταστρέψουν ένα προϊόν σε σύντομο χρονικό διάστημα, εισάγοντας σημαντικό βαθμό αβεβαιότητας στις προβλέψεις της ζήτησης και καθιστώντας τις επενδύσεις πολύ επικίνδυνες.

Η κατανάλωση πολιτιστικών προϊόντων συμβαίνει σχεδόν πάντα σε ένα κοινωνικό πλαίσιο έντασης πληροφοριώνΟι απόψεις φίλων, κριτικών, influencers ή εξειδικευμένων κοινοτήτων μπορούν να προκαλέσουν αλυσιδωτές επιπτώσεις: εάν ένα έργο λάβει πολύ θετικές κριτικές, η κατανάλωσή του μπορεί να αυξηθεί εκθετικά. εάν κυκλοφορούν κακές κριτικές, το ενδιαφέρον μπορεί να μειωθεί κατακόρυφα. Αυτές οι δυναμικές είναι εξαιρετικά δύσκολο να προβλεφθούν με ακρίβεια και αποκλίνουν από την πιο προβλέψιμη συμπεριφορά άλλων καταναλωτικών αγαθών.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που επισημαίνει ο Caves είναι ότι, καθώς οι καταναλωτές αποκτούν εμπειρία και εκπαίδευση σχετικά με ένα συγκεκριμένο είδος δημιουργικού αγαθού, ικανότητα για εκτίμηση και αξιολόγησηΑυτή η μάθηση απαιτεί χρόνο και ως εκ τούτου έχει ένα κόστος ευκαιρίας για τον καταναλωτή, ο οποίος πρέπει να αποφασίσει πόση προσπάθεια θα επενδύσει για να εξοικειωθεί με ένα συγκεκριμένο είδος, συγγραφέα ή καλλιτεχνικό κλάδο.

Όταν ένα άτομο έχει μια ικανοποιητική αρχική εμπειρία με ένα δημιουργικό αγαθό, είναι πιθανό να αφιερώσει περισσότερο χρόνο καταναλώνοντας παρόμοια προϊόντα στο μέλλον και η «παραγωγικότητά» του ως καταναλωτή θα βελτιωθεί, με την έννοια ότι θα αντλεί μεγαλύτερη ευχαρίστηση ή κατανόηση από αυτά. Αυτή η δυναμική έχει ερμηνευτεί ως μια μορφή «λογικός εθισμός»Όσο περισσότερο απολαμβάνετε και κατανοείτε ένα είδος δημιουργίας, τόσο πιο προδιατεθειμένοι είστε να συνεχίσετε να το καταναλώνετε.

Η μεγάλη αβεβαιότητα που περιβάλλει τη ζήτηση έχει μια βασική συνέπεια για τους παραγωγούς: μπορούν να γνωρίζουν την πραγματική συμπεριφορά της αγοράς μόνο όταν έχουν ήδη... επένδυσαν τους απαραίτητους πόρους Για να δημιουργηθεί το έργο, δεν υπάρχει τρόπος να ανατραπεί πλήρως αυτή η επένδυση εάν το αποτέλεσμα είναι ανεπιτυχές. Αυτό καθιστά τους τομείς των δημιουργικών βιομηχανιών ιδιαίτερα εκτεθειμένους σε κινδύνους και εξαρτώμενους από μηχανισμούς μετριασμού, όπως η διαφοροποίηση των καταλόγων ή η συμπαραγωγή.

Μια κοινή στρατηγική για τη διαχείριση αυτού του κινδύνου είναι η ανάλυση της δημιουργικής διαδικασίας σε διάφορα στάδια παραγωγήςμε σημεία λήψης αποφάσεων σε κάθε φάση. Με αυτόν τον τρόπο, εάν σε οποιοδήποτε ενδιάμεσο στάδιο καταστεί σαφές ότι το έργο δεν πρόκειται να λειτουργήσει, μπορεί να ακυρωθεί και οι απώλειες να περιοριστούν. Αυτή η προσέγγιση χρησιμοποιείται συχνά σε κλάδους όπως ο κινηματογράφος ή η μουσική, όπου το κόστος μπορεί να αυξηθεί πολύ γρήγορα εάν δεν ελεγχθεί.

Πολιτιστικοί και δημιουργικοί τομείς στην Ευρώπη και ο ρόλος της ΕΕ

Στο ευρωπαϊκό πλαίσιο, οι πολιτιστικοί και δημιουργικοί τομείς θεωρούνται απαραίτητοι για τη διασφάλιση της συνεχής ανάπτυξη των κοινωνιών Βρίσκονται στην καρδιά της λεγόμενης δημιουργικής οικονομίας. Πρόκειται για δραστηριότητες που βασίζονται σε πολιτιστικές αξίες ή σε ατομικές και συλλογικές δημιουργικές εκφράσεις που παράγουν οικονομικό πλούτο, αλλά και καλλιεργούν ένα κοινό αίσθημα ευρωπαϊκής ταυτότητας, πολιτισμού και αξιών.

Αυτοί οι τομείς έχουν επιδείξει οικονομική ανάπτυξη άνω του μέσου όρου και μεγάλη ικανότητα δημιουργίας θέσεων εργασίας, ιδίως μεταξύ των νέων. Επιπλέον, συμβάλλουν σημαντικά στην κοινωνική συνοχή προσφέροντας χώρους για συναντήσεις, συμμετοχή και διαπολιτισμικό διάλογο, και προωθώντας τοπικά έργα που ενισχύουν την αξία των περιοχών και των πολιτιστικών τους πόρων.

Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή και η Eurostat συνεργάστηκαν για τη βελτίωση της ποιότητα και εναρμόνιση των πολιτιστικών στατιστικώνΠροκειμένου να υπάρχουν αξιόπιστα δεδομένα που μπορούν να καθοδηγήσουν την ανάπτυξη πολιτικής, αυτό περιλαμβάνει την αναθεώρηση τυπολογιών, την αποσαφήνιση της ορολογίας και την ανάπτυξη δεικτών που είναι συγκρίσιμοι μεταξύ των χωρών — όλα απαραίτητα για την κατανόηση του πραγματικού βάρους αυτών των τομέων και τον σχεδιασμό κατάλληλων μέτρων.

Ένας βασικός παράγοντας σε περιφερειακό επίπεδο είναι το Ινστιτούτο Πολιτιστικών Βιομηχανιών των Βαλεαρίδων Νήσων (ICIB), ένας δημόσιος επιχειρηματικός φορέας της Αυτόνομης Κοινότητας των Βαλεαρίδων Νήσων. Στόχος του είναι η προώθηση της ανάπτυξης του πολιτιστικές και δημιουργικές βιομηχανίες και επιχειρήσεις στην επικράτεια, με ιδιαίτερη προσοχή σε τομείς όπως ο οπτικοακουστικός και ο ψηφιακός πολιτισμός, οι παραστατικές τέχνες, οι εικαστικές τέχνες, οι εκδόσεις και η μουσική, χωρίς να αποκλείεται η ενσωμάτωση περισσότερων τομέων στο μέλλον, όπως η πολιτιστική κληρονομιά, οι χειροτεχνίες, το design ή η διαφήμιση.

Το ICIB αποτελεί μέρος μιας ευρείας αντίληψης για τους πολιτιστικούς και δημιουργικούς τομείς, σύμφωνα με το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπητο οποίο τους ορίζει ως όλους εκείνους των οποίων οι διαδικασίες βασίζονται σε πολιτιστικές αξίες ή δημιουργικές εκφράσεις. Η υποστήριξή του βασίζεται σε δεδομένα που συλλέγονται από την Eurostat και το Ευρωπαϊκό Στατιστικό Σύστημα για τον Πολιτισμό, καθώς και σε προσπάθειες εναρμόνισης και βελτίωσης αυτών των στατιστικών στοιχείων για τη διευκόλυνση της λήψης αποφάσεων.

Το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» και η υποστήριξη της καινοτομίας

Το «Δημιουργική Ευρώπη» είναι το πρόγραμμα-πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την υποστήριξη των πολιτιστικών και δημιουργικών τομέων. Δομείται σε τρία κύρια κεφάλαια: το ένα αφιερωμένο... cultura, ένα άλλο στον τομέα MEDIA (οπτικοακουστικό) και μια τρίτη διατομεακή συνιστώσα. Στόχος της είναι η προώθηση της διασυνοριακής συνεργασίας, της δικτύωσης, της χρηματοδότησης από πλατφόρμες και της υλοποίησης έργων που ενισχύουν τον ευρωπαϊκό πολιτιστικό ιστό.

Για τον σχεδιασμό του προγράμματος 2021-2027, η Επιτροπή πραγματοποίησε διαβουλεύσεις με πολλά ενδιαφερόμενα μέρη και εμπειρογνώμονες από τα κράτη μέλη, ενώ παράλληλα διεξήγαγε την ενδιάμεση αξιολόγηση για την περίοδο 2014-2020. Αυτές οι διαδικασίες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το προηγούμενο πρόγραμμα δεν αντιμετώπιζε επαρκώς το συγκεκριμένες ανάγκες ορισμένων τομέωνΩς εκ τούτου, προτάθηκαν πιο εξατομικευμένα τομεακά μέτρα για συγκεκριμένους τομείς, όπως η μουσική.

Αυτά τα νέα μέτρα επικεντρώνονται στην ενίσχυση της ανάπτυξη ικανοτήτωνΟι πρωτοβουλίες επικεντρώνονται στην επαγγελματοποίηση και την ανάπτυξη ταλέντων, στη βελτίωση της συλλογής και ανάλυσης δεδομένων σε όλους τους τομείς και στο άνοιγμα ευκαιριών εξαγωγών. Βασίζονται σε προηγούμενα έργα που χρηματοδοτούνται από την ΕΕ, όπως η πρωτοβουλία «Music Moves Europe», και στοχεύουν στη συμπλήρωση και επέκταση αυτού του είδους των δράσεων.

Επιχειρηματικότητα και καινοτομία στους πολιτιστικούς και δημιουργικούς τομείς Έχουν επίσης αποτελέσει αντικείμενο λεπτομερούς ανάλυσης από ομάδες εμπειρογνωμόνων από τα κράτη μέλη. Εκθέσεις όπως η MAC σχετικά με τον ρόλο των δημόσιων πολιτικών στην ανάπτυξη του επιχειρηματικού και καινοτόμου δυναμικού αυτών των τομέων ή η έκθεση της MAC σχετικά με την πρόσβαση στη χρηματοδότηση («Προς πιο αποτελεσματικά χρηματοοικονομικά οικοσυστήματα»), έχουν χρησιμεύσει στον εντοπισμό εμποδίων και στην πρόταση βελτιώσεων στα χρηματοοικονομικά οικοσυστήματα που περιβάλλουν αυτούς τους κλάδους.

Το 2020, το έργο πολιτικής FLIP (Χρηματοδότηση, Μάθηση, Καινοτομία και Ευρεσιτεχνίες), με τη συμμετοχή της Επιτροπής και εθνικών εμπειρογνωμόνων, διοργάνωσε ένα συνέδριο για να εμβαθύνει στις εξελίξεις που σχετίζονται με τη χρηματοδότηση, την καινοτομία και άλλα βασικά ζητήματα για τους πολιτιστικούς και δημιουργικούς τομείς. Εκτός από το Creative Europe, υπάρχουν και άλλα ευρωπαϊκά προγράμματα που ασχολούνται με ζητήματα όπως... χρηματοδότηση, εκπαίδευση και διεθνοποίησηδιαμόρφωση ενός ολοένα και πιο εξελιγμένου δικτύου υποστήριξης.

Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή και η Eurostat, μαζί με άλλους εταίρους, συνεχίζουν να αναπτύσσουν συγκεκριμένες μελέτες και στατιστικά στοιχεία για τον πολιτισμό και τη δημιουργικότητα, τα οποία χρησιμεύουν ως βάση για μια πολιτιστική και δημιουργική πολιτική βασισμένη σε τεκμηριωμένα στοιχείαΑυτού του είδους οι πληροφορίες είναι απαραίτητες για την προσαρμογή των κανονισμών, των γραμμών χρηματοδότησης και των στρατηγικών προτεραιοτήτων σε ένα περιβάλλον ραγδαίων τεχνολογικών και οικονομικών μετασχηματισμών.

Συνολικά, η ιστορική και εννοιολογική πορεία των πολιτιστικών και δημιουργικών βιομηχανιών, από την απαισιόδοξη κριτική της Σχολής της Φρανκφούρτης έως τις τρέχουσες ευρωπαϊκές πολιτικές που επικεντρώνονται στην επιχειρηματικότητα, την καινοτομία και την προστασία της εκφραστικής αξίας, αποκαλύπτει ένα πεδίο σε συνεχή ένταση μεταξύ οικονομική λογική, δημιουργική ελευθερία και κοινωνικός αντίκτυποςΗ κατανόηση αυτών των εντάσεων είναι το κλειδί για τον σχεδιασμό μοντέλων που επιτρέπουν στον πολιτισμό να παραμείνει ένας χώρος ποικιλομορφίας, στοχασμού και κοινού νοήματος, δημιουργώντας παράλληλα απασχόληση, πλούτο και βιώσιμη ανάπτυξη.