- Ο Σουπρεματισμός αναδύθηκε ως ένα καλλιτεχνικό σύστημα βασισμένο στην υπεροχή του καθαρού συναισθήματος έναντι της μεταφορικής αναπαράστασης.
- Ο Καζίμιρ Μαλέβιτς προώθησε αυτό το κίνημα μέσα από τρεις εξελικτικές φάσεις: το μαύρο στάδιο, το έγχρωμο στάδιο και το λευκό στάδιο.
- Η κληρονομιά του υπήρξε θεμελιώδης για την ανάπτυξη του μινιμαλισμού, του Μπάουχαους και της σύγχρονης αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα.
Έχετε ποτέ αναρωτηθεί αν είναι δυνατόν να αφήσουμε πίσω μας τον θόρυβο του φυσικού κόσμου για να συνδεθούμε με κάτι βαθύτερο; Για πολλούς, η τέχνη δεν είναι απλώς θέμα αισθητικής, αλλά ένα εργαλείο ικανό να... ξεπερνά την ύλη και να μας οδηγήσουν προς μια πνευματική διάσταση. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ενώ ο κόσμος βυθιζόταν στο χάος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αναδύθηκε ένα κίνημα που επιδίωκε να απελευθερώσει τους ανθρώπους από τους απτούς περιορισμούς, αναζητώντας μια πολύ πιο ουσιαστική και ανώτερη ύπαρξη.
Μιλάμε για τον Σουπρεματισμό, ένα κίνημα που παρεξηγήθηκε από κάποιους εκείνη την εποχή και μια πραγματική επανάσταση για άλλους. Αντί να ζωγραφίζει τοπία ή ανθρώπους, αυτό το στυλ επικεντρώθηκε σε ένα αφηρημένη οπτική γλώσσαόπου το αγνό συναίσθημα υπερισχύει οποιουδήποτε αναγνωρίσιμου αντικειμένου. Ήταν ένα ριψοκίνδυνο στοίχημα που επιχειρούσε να φτάσει σε αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε «μηδενικό βαθμό» ζωγραφικής, εξαλείφοντας κάθε ίχνος ρεαλισμού για να επιτύχει απόλυτη καθαρότητα.
Η προέλευση και το όραμα του Καζίμιρ Μαλέβιτς
Όλα ξεκίνησαν γύρω στο 1913, όταν ο Ρώσος ζωγράφος Καζίμιρ Μαλέβιτς βίωσε μια στιγμή φώτισης. Αν και είχε εκπαιδευτεί στη ρεαλιστική ζωγραφική, άρχισε να νιώθει ότι η αναπαράσταση του φυσικού κόσμου δεν είχε πλέον νόημα σε μια κοινωνία που ορμούσε προς την τρέλα. Για αυτόν, η αξία της τέχνης θα έπρεπε να έγκειται στο... διαισθητικός λόγος και όχι στην αντιγραφή της φύσης. Έτσι ανακάλυψε μια ιδιαίτερη σύνδεση με βασικές γεωμετρικές μορφές, βλέποντας σε αυτές την πορεία προς την αισθητική καθαρότητα.
Ο Μάλεβιτς επινόησε τον όρο «Σουπρεματισμός» βασιζόμενος στην ιδέα ότι το καλλιτεχνικό συναίσθημα πρέπει να έχει απόλυτη υπεροχή. Με τα δικά του λόγια, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει την αληθινή δημιουργία μόνο όταν οι μορφές του Δεν έχουν καμία σχέση με τη φύσηΑυτή η προσέγγιση δεν επιδίωκε ένα άμεσο πολιτικό ή κοινωνικό μήνυμα, αλλά μια καθαρή εξερεύνηση της οπτικής γλώσσας, σχεδόν σαν να επρόκειτο για την ανάπτυξη ενός νέου αλφαβήτου για το πνεύμα.
Η επίσημη παρουσίαση αυτού του συστήματος έγινε το 1915, στην Πετρούπολη, με την θρυλική έκθεση "0.10: Η τελευταία έκθεση φουτουριστικής ζωγραφικής"Το όνομα δεν ήταν τυχαίο· το μηδέν αντιπροσώπευε την εξαφάνιση του παλιού κόσμου και την κάθαρση όλων των προηγούμενων συμβάσεων. Σε αυτή την έκθεση, ο Μάλεβιτς παρουσίασε έργα που άφηναν τον θεατή αποπροσανατολισμένο, όπως τετράγωνα και κύκλους που αιωρούνταν στο κενό ενός λευκού φόντου.
Τα εξελικτικά στάδια της κίνησης
Η πορεία προς την πλήρη αφαίρεση δεν ήταν γραμμική, αλλά μάλλον χωριζόταν σε τρεις διακριτές φάσεις που αντανακλούν την ωρίμανση της σκέψης του Μάλεβιτς. Η πρώτη ήταν η μαύρη φάσηόπου οι σκοτεινές μορφές κυριαρχούσαν πάνω σε λευκό φόντο. Το πιο ριζοσπαστικό παράδειγμα είναι το περίφημο «Μαύρο Τετράγωνο», ένα έργο που έγινε το σύμβολο του κινήματος αναπαριστώντας το σημείο όπου η τέχνη παύει να είναι αναπαράσταση και γίνεται ουσία.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης εισήλθε στη φάση των χρωμάτων ή δυναμικός σουπρεματισμόςΕδώ, η παλέτα επεκτάθηκε ώστε να περιλαμβάνει κόκκινα, κίτρινα και μπλε. Παίζοντας με τα χρώματα και την ασυμμετρία, ο Μάλεβιτς κατάφερε να δημιουργήσει μια αίσθηση κίνησης και ενέργειας στον χώρο, σπάζοντας κάθε ορθολογική σχέση με τη φυσική πραγματικότητα και υποδηλώνοντας την ταχύτητα της νεωτερικότητας.
Τέλος, φτάνουμε στη λευκή φάση, το αποκορύφωμα της αναζήτησής του. Το έργο «Λευκό σε Λευκό» του 1918 είναι το τέλειο παράδειγμα: ένα μόλις αντιληπτό λευκό τετράγωνο σε φόντο του ίδιου τόνου. Αυτό το έργο θεωρείται πρόδρομος της σύγχρονης μονόχρωμης τέχνης και συμβολίζει το άπειρο κενό και απόλυτη ελευθερία, όπου το χρώμα εξαφανίζεται για να δώσει τη θέση του σε μια καθαρά στοχαστική εμπειρία.
Φιλοσοφία και βασικές έννοιες
Για να κατανοήσει κανείς τον Σουπρεματισμό, πρέπει να καταλάβει ότι ο Μάλεβιτς ήταν ένας μηδενιστής που ήθελε να αμφισβητήσει όλες τις παραδοσιακές θεωρίες. Πίστευε ότι υπήρχε μια πολύ αδύναμη σύνδεση μεταξύ των συμβόλων και των αντικειμένων που αντιπροσωπεύουν, γι' αυτό αποφάσισε εξάλειψη του σημαίνοντος αναπαραστατικό. Στόχος του ήταν ο θεατής να μην παρατηρεί ή να μην άγγιζε το έργο με τη λογική, αλλά μάλλον να το ένιωθε με την ψυχή.
Αυτή η «μη αντικειμενική» τέχνη βασιζόταν σε βασικά στοιχεία: γραμμές, σταυρούς, κύκλους και τετράγωνα. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία είχε την ικανότητα να μεταφέρει καθολικά συναισθήματα ανεξάρτητα από την κουλτούρα ή την εποχή του παρατηρητή. Για τον Μαλέβιτς, το ορθογώνιο επίπεδο και κύκλος Κατάφεραν να ξεπεράσουν τα όρια της ανθρώπινης υπόστασης, προσφέροντας μια πνευματική αλήθεια που ο ρεαλισμός απλά δεν μπορούσε να φτάσει.
Αν και το κίνημα εμφανίστηκε πριν από τη Ρωσική Επανάσταση, η επίδρασή του επεκτάθηκε σε όλα τα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εποχής. Ωστόσο, ο Σουπρεματισμός συγκρούστηκε μετωπικά με την μπολσεβίκικη ιδεολογία, η οποία απαιτούσε ωφελιμιστική και προπαγανδιστική τέχνη. σοσιαλιστικός ρεαλισμός Αυτό κατέληξε στο περιθώριο του Μάλεβιτς, ο οποίος αναγκάστηκε να προσαρμόσει το στυλ του ή να καταφύγει στην αρχιτεκτονική και το design μέσω των λεγόμενων «αρχιτεκτόνων» του.
Επιρροές, καλλιτέχνες και η αιώνια κληρονομιά
Αν και ο Μαλέβιτς είναι η κεντρική φυσιογνωμία, ο Σουπρεματισμός δεν ήταν ο μόνος. Καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Μένκοφ, ο Ιβάν Πούνι και η Λιούμποφ Πόποβα ήταν επίσης μέρος αυτού του πρωτοποριακού κινήματος. Ωστόσο, ένας ξεχωρίζει ιδιαίτερα. Το LissitzkyΟ Λισίτσκι, ο οποίος αποτέλεσε τη θεμελιώδη γέφυρα για το κίνημα ώστε να φτάσει στη Δύση, μετέφερε την αφαίρεση στο τρισδιάστατο βασίλειο με το έργο του «Proun» και εφάρμοσε την Σουπρεματιστική γεωμετρία στη γραφιστική και την πολιτική προπαγάνδα, όπως φαίνεται στην περίφημη αφίσα του «Νίκησε τους Λευκούς με την Κόκκινη Σφήνα».
Ο αντίκτυπος αυτής της τάσης ήταν βίαιος και μπορεί να εντοπιστεί σε διάφορους κλάδους:
- Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός: Οι αρχές του περί απλοποίησης και σαφήνειας επηρέασαν άμεσα το Bauhaus και το στυλ De Stijl.
- Μινιμαλισμός: Η ιδέα της αναγωγής του έργου στον ουσιαστικό του πυρήνα αποτελεί τη βάση μεγάλου μέρους της σύγχρονης μινιμαλιστικής τέχνης.
- Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός: Η αναζήτηση συναισθηματικής απήχησης μέσω της καθαρής μορφής ενέπνευσε ιδιοφυΐες όπως ο Μαρκ Ρόθκο ή ο Πιετ Μοντριάν.
Μέχρι σήμερα, ο Σουπρεματισμός παραμένει ζωντανός σε κάθε έργο που επιδιώκει να αισθητική της μείωσηςΑν και επικρίθηκε εκείνη την εποχή ως εσωτεριστικό ή υπερβολικά απλοϊκό, σήμερα καταλαβαίνουμε ότι η αξία του δεν έγκειται στην τεχνική δυσκολία της απεικόνισης ενός τετραγώνου, αλλά στην εννοιολογική τόλμη της πρότασης ενός σύμπαντος χωρίς αντικείμενα, εμβαθύνοντας στο... Σουπρεματισμός: Σημασία, Ιστορία και Κληρονομιά αυτού του ρεύματος.
Η πορεία αυτού του κινήματος καταδεικνύει ότι η ακραία απλότητα μπορεί να αποτελέσει το πιο ισχυρό μέσο για την επικοινωνία καθολικών συναισθημάτων. Απογυμνώνοντας την τέχνη από οτιδήποτε περιττό, ο Μάλεβιτς και οι οπαδοί του κατάφεραν να δημιουργήσουν μια γλώσσα που, πέρα από πολιτικές ή κοινωνικές κρίσεις, συνεχίζει να μιλάει για την ανάγκη μας να βρούμε νόημα. ειρήνη και αγνότητα σε έναν υλικά εξαντλητικό κόσμο.
