Κινηματογράφος και επιστήμη: ένα ταξίδι ανάμεσα σε οθόνες, γνώση και συζήτηση

μύηση » κουλτούρα » Κινηματογράφος και επιστήμη: ένα ταξίδι ανάμεσα σε οθόνες, γνώση και συζήτηση

Η σχέση μεταξύ κινηματογράφου και επιστήμης Έχει γίνει μια από τις μεγάλες πολιτιστικές μηχανές της εποχής μας, ένα πεδίο όπου οι ιστορίες στην οθόνη αλληλεπιδρούν άμεσα με την έρευνα, την εκλαΐκευση και την κριτική σκέψη. Από τη φυσική των μαύρων τρυπών μέχρι τη βιοηθική, μέσω της ανθρωπολογίας, της οικολογίας και των μαθηματικών, αυτό το σταυροδρόμι επιτρέπει στο κοινό να προσεγγίσει σύνθετες έννοιες με έναν πολύ πιο προσιτό, διασκεδαστικό και, γιατί όχι, βαθιά συγκινητικό τρόπο.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ο κύκλος ξεχωρίζει. «Κινηματογράφος και Επιστήμη» που προωθείται από το Αρχείο Κινηματογράφου των Βάσκων, το DIPC και το Φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάντο οποίο έχει καθιερωθεί ως ένα κορυφαίο έργο στην Ισπανία. Χρόνο με το χρόνο, το πρόγραμμα διευρύνεται σε χώρους, κοινό και θεματική φιλοδοξία, φέρνοντας ταινίες υψηλής ποιότητας σε πόλεις όπως η Ντονόστια / Σαν Σεμπαστιάν, το Μπιλμπάο, η Βιτόρια-Γκαστέις, η Παμπλόνα και η Ντονιμπένε Λοχιζούνε, πάντα συνοδευόμενες από επιστήμονες και ειδικούς που ανοίγουν συναρπαστικές συζητήσεις μετά από κάθε προβολή.

Προέλευση και φιλοσοφία του κύκλου Κινηματογράφος και Επιστήμη

Η σειρά «Κινηματογράφος και Επιστήμη» δημιουργήθηκε το 2018 Ως κοινή πρωτοβουλία του Διεθνούς Κέντρου Φυσικής Ντονόστια (DIPC), του Αρχείου Κινηματογράφου των Βάσκων και του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν (SSIFF), το έργο στοχεύει να καταδείξει ότι η επιστήμη αποτελεί κεντρικό μέρος του σύγχρονου πολιτισμού. Αντί να περιορίζεται στην ακαδημαϊκή διάδοση, το έργο υιοθετεί μια ανθρωπιστική προσέγγιση: χρησιμοποιώντας τον κινηματογράφο ως παγκόσμια γλώσσα για να εξηγήσει πώς η επιστήμη μεταμορφώνει τη ζωή μας, την κοσμοθεωρία μας και τα ερωτήματά μας για το μέλλον.

Μεταξύ Ιανουαρίου και Μαρτίου κάθε έκδοσης, ο κύκλος του προγράμματος περίπου 12 ταινίες οι οποίες προβάλλονται σε χώρους όπως η Tabakalera (Ντονόστια / Σαν Σεμπαστιάν), το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο (που βρίσκεται επί του παρόντος στην Bizkaia Aretoa-Sala Mitxelena του UPV/EHU), το Artium Museoa στη Βιτόρια-Γκαστέιζ, οι κινηματογράφοι Golem Baiona στην Παμπλόνα και το Cinéma Le Sélect στο Σεντ-Ζαν-ντε-Λουζ. Χρόνο με το χρόνο έχουν προστεθεί και άλλοι χώροι, ενισχύοντας τον χαρακτήρα του ως πολιτιστικού δικτύου που συνδέει την επιστήμη, τον κινηματογράφο και το κοινό.

Οι προβλέψεις δεν έρχονται από μόνες τους: Κάθε ταινία προηγείται από παρουσίαση από ειδικούς. σε κλάδους όπως η φυσική, η βιολογία, η ιατρική, η ανθρωπολογία, τα οικονομικά και η φιλοσοφία. Μετά την προβολή, οι συζητήσεις επιτρέπουν στο κοινό να θέσει ερωτήσεις, να συγκρίνει ιδέες και να ενημερώσει τις γνώσεις του υπό το πρίσμα των τελευταίων επιστημονικών εξελίξεων. Με αυτόν τον τρόπο, η εμπειρία ξεπερνά κατά πολύ την απλή «παρακολούθηση μιας ταινίας»: γίνεται ένα ζωντανό φόρουμ για συζήτηση και μάθηση.

Μια κινηματογραφική ματιά στην επιστήμη: από τον χρόνο στην ηθική

Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου είναι ότι Κάθε έκδοση του «Κινηματογράφου και Επιστήμης» διαρθρώνεται γύρω από βασικούς θεματικούς άξονεςτα οποία χρησιμεύουν ως κοινό νήμα μεταξύ ταινιών που με την πρώτη ματιά φαίνονται πολύ διαφορετικές. Η σειρά, αντί να αποτελεί έναν απλό κατάλογο «επιστημονικών» τίτλων, δίνει προτεραιότητα σε έργα που επιτρέπουν μια αυστηρή, προκλητική για τη σκέψη και, πάνω απ' όλα, πλουραλιστική ανάγνωση της επιστήμης και των κοινωνικών της επιπτώσεων.

Η όγδοη έκδοση, για παράδειγμα, βασίστηκε σε μια βασική έννοια στον επιστημονικό στοχασμό: El tiempoΑπό εκεί, το πρόγραμμα πρότεινε ένα ταξίδι από την κοσμολογία και τις μαύρες τρύπες στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, συμπεριλαμβανομένων συζητήσεων για την ιστορική μνήμη, την Ιατρική Έρευνα ή τα όρια του ανθρώπινου σώματος σε ακραίες συνθήκες. Ο χρόνος ως φυσική διάσταση, αλλά και ως ανθρώπινη, ιστορική και πολιτική εμπειρία.

Επιπλέον, ο κύκλος ενσωματώνεται σταδιακά κοινωνικές επιστήμες και ηθικός στοχασμός στο DNA του. Ταινίες για τον φασισμό, τα κοινωνικά δίκτυα, την ανισότητα των φύλων στην επιστήμη ή το τέλος της ζωής συνυπάρχουν με κλασικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας, ντοκιμαντέρ για πρωτοπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής ή προσωπικές ιστορίες όπου η επιστημονική έρευνα αναμειγνύεται με τα πιο καθημερινά συναισθήματα.

Αυτή η επιθυμία για πολλαπλότητα συμπυκνώνεται σε μια ιδέα που επαναλαμβάνεται συχνά μεταξύ των οργανωτών της: Η επιστήμη εμφανίζεται εκεί που την περιμένεις... και εκεί που δεν την περιμένεις καθόλου.Ο κινηματογράφος, από την πλευρά του, είναι ικανός να απεικονίσει φυσικά φαινόμενα και κοινωνικές συγκρούσεις με μια οπτική και αφηγηματική δύναμη που ανοίγει πόρτες σε νέα ερωτήματα. Γι' αυτό τόσες πολλές φαινομενικά «μη επιστημονικές» ταινίες ταιριάζουν απόλυτα σε αυτό το πρόγραμμα.

Χρόνος, μαύρες τρύπες και επιστημονική περιπέτεια στην οθόνη

Στην όγδοη έκδοση, η έννοια του χρόνου αντιμετωπίστηκε μέσα από μια προσεκτικά επιμελημένη επιλογή τίτλων που εξερευνούσαν Ταξίδι στο χρόνο, πολυσύμπαντα, σχετικότητα και φυσιολογικά όριαΗ ίδια η φιγούρα του Στίβεν Χόκινγκ εμφανίστηκε ως συμβολικό νήμα στο πρόγραμμα, τόσο για το έργο του σχετικά με τις μαύρες τρύπες όσο και για την τεράστια πολιτιστική του επίδραση.

Η ταινία έναρξης ήταν «Η Θεωρία των Πάντων» (Τζέιμς Μαρς, 2014)Η ταινία, η οποία επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ του Χόκινγκ και της πρώτης του συζύγου για πάνω από 25 χρόνια, απεικονίζει, με έντονη συναισθηματική συνιστώσα, τη συνύπαρξη της κοσμολογικής του έρευνας, της εκφυλιστικής ασθένειας του επιστήμονα και του κοινού αγώνα του ζευγαριού. Μετά την προβολή, ακολούθησε συζήτηση όπου το κοινό μπορούσε να θέσει ερωτήσεις σχετικά με τη φυσική, την αναπηρία, την ανθεκτικότητα και την επικοινωνία της επιστήμης.

Το πρόγραμμα ολοκληρώθηκε με ένα στολίδι κλασικής επιστημονικής φαντασίας: «The Time Machine – Denboraren makina» (George Pal, 1960)Μια διασκευή του μυθιστορήματος του H.G. Wells που πρωτοστάτησε στην εισαγωγή του ταξιδιού στο χρόνο στην ποπ κουλτούρα, συνδυάζοντας την επιστημονική εικασία με μια πολύ σαφή πολιτική κριτική των κοινωνικών ανισοτήτων. Χρόνια αργότερα, ταινίες όπως «Everything Everywhere All at Once – Dena batera leku guztietan» (Daniel Kwan και Daniel Scheinert, 2022) Θα επανεξέταζαν την ιδέα του πολυσύμπαντος για να μιλήσουν για την οικογένεια, την ταυτότητα και τις επιλογές ζωής, ανοίγοντας την πόρτα στον προβληματισμό σχετικά με τις φυσικές θεωρίες των πολλαπλών συμπάντων.

Το ζήτημα των μαύρων τρυπών εμφανίστηκε ιδιαίτερα έντονα στο «Υψηλή Ζωή» (Κλερ Ντενί, 2018)Σε αυτήν την ταινία, μια διαστημική αποστολή με σεξουαλικά και αναπαραγωγικά πειράματα κατευθύνεται προς ένα από αυτά τα ακραία αντικείμενα. Σε σενάριο σε συνεργασία με τον φυσικό και ειδικό στις μαύρες τρύπες Ζαν-Πολ Φαργκό, η ταινία συνυφαίνει ερωτήματα σχετικά με την ακραία βαρύτητα με ηθικά διλήμματα που αφορούν τη χρήση ανθρώπινων σωμάτων σε επιστημονικά πειράματα.

Ο χρόνος ως σωματικό όριο εξετάστηκε στο «Djúpiò – The Deep» (Baltasar Kormákur, 2012), το οποίο δραματοποιεί μια αληθινή ιστορία στην οποία ένας Ισλανδός ναύτης επιβιώνει για ένα απίστευτο χρονικό διάστημα σε παγωμένα νεράΕνώ ορισμένοι στην κοινωνία προσπάθησαν να εξηγήσουν το γεγονός ως «θαύμα», η επιστημονική κοινότητα επικεντρώθηκε στη μελέτη των φυσιολογικών μηχανισμών που το κατέστησαν δυνατό, εγείροντας ερωτήματα σχετικά με υποθέσεις, αποδεικτικά στοιχεία και εντυπωσιασμούς.

Ο αγώνας χρονομέτρησης μπήκε επίσης στο παιχνίδι στρατιωτική έρευνα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου με το «Kampen om tungvannet – Η Μάχη του Βαρύ Νερού» (Jean Dréville και Titus Vibe-Müller, 1948), το οποίο ανασυνθέτει τις προσπάθειες σαμποτάζ του ναζιστικού πυρηνικού προγράμματος από τη Νορβηγία. Αυτή η ταινία, κάπου ανάμεσα στον κινηματογράφο περιπέτειας και την ιστορική αφήγηση, προκαλεί συζήτηση για την επιστημονική ευθύνη, τα όπλα μαζικής καταστροφής και τα ηθικά διλήμματα που συνδέονται με την πυρηνική ενέργεια.

Σαν να μην έφταναν όλα αυτά, ο τρόμος βρήκε επίσης τη θέση του με «Το Πράγμα – Γκάουζα» (Τζον Κάρπεντερ, 1982)Τοποθετημένο σε μια πειραματική βάση στην Ανταρκτική, όπου ένα εξωγήινο ον ικανό να μιμηθεί οποιονδήποτε οργανισμό προκαλεί μια ομάδα ερευνητών, το κλασικό έργο του Κάρπεντερ συνδυάζει τη βιολογία, την παρασιτολογία, τα ακραία καιρικά φαινόμενα και την παράνοια σε ένα σενάριο που προσφέρει άφθονες ευκαιρίες για συζήτηση της επιστημονικής μεθόδου, της εμπιστοσύνης και της διαχείρισης κινδύνων σε απομονωμένα περιβάλλοντα.

Επιστήμη, εργασία, μνήμη και κοινωνική δέσμευση

Πέρα από τη φυσική και τις κοσμικές εικασίες, ο κύκλος διατηρεί έναν σημαντικό χώρο για Ταινίες που επικεντρώνονται στην καθημερινή πρακτική της επιστήμης, της ιατρικής και της έρευναςκαθώς και τον κοινωνικό του αντίκτυπο. Η ιδέα είναι να καταδειχθεί ότι η επιστημονική εργασία δεν λαμβάνει χώρα μόνο σε θεαματικά εργαστήρια ή διαστημικές αποστολές, αλλά και σε ιατρικές διαβουλεύσεις μικρών πόλεων, σε περιβαλλοντικές αγωγές ή σε κλινικές αποφάσεις για το τέλος της ζωής.

Στο «Le Théorème de Marguerite – Θεώρημα της Marguerite» (Άννα Νοβιόν, 2023), η πρωταγωνίστρια είναι μια λαμπρή νεαρή μαθηματικός που, μετά από ακαδημαϊκή αποτυχία, πρέπει να ξαναχτίσει την επαγγελματική και προσωπική της ζωή. Η ταινία μας επιτρέπει να μιλήσουμε για πίεση στις ερευνητικές σταδιοδρομίες, το φύλο στις σοβαρές επιστήμες, η διαχείριση σφαλμάτων και η ανθεκτικότητακαθώς και προσφέροντας στο κοινό μια ασυνήθιστη ματιά στη μαθηματική δημιουργικότητα.

Η ιατρική εμφανίζεται με τεράστια λεπτότητα «Η Νόσος του Σακς – Οι Εξομολογήσεις του Δόκτορα Σακς» (Μισέλ Ντεβίλ, 1999)Η ταινία, η οποία κέρδισε βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν, διερευνά τον ρόλο ενός αγροτικού γιατρού στην παροχή χρόνου και προσοχής στους ασθενείς του σε ένα πλαίσιο περιορισμένων πόρων. Πυροδοτεί συζήτηση σχετικά με... Η σχέση γιατρού-ασθενούς, η ηθική της περίθαλψης, η γραφειοκρατικοποίηση της υγειονομικής περίθαλψης και η ενεργητική ακρόαση ως απαραίτητο κλινικό εργαλείο.

Η περιβαλλοντική και νομική δέσμευση βρίσκεται στο επίκεντρο «Έριν Μπρόκοβιτς» (Στίβεν Σόντερμπεργκ, 2000)Βασισμένη στην αληθινή ιστορία μιας γυναίκας που αποκαλύπτει μια σοβαρή υπόθεση μόλυνσης του νερού από τοξικές ενώσεις. Πέρα από το φεμινιστικό και ατομικό στοιχείο του αγώνα, η σειρά χρησιμοποιεί αυτήν την ταινία για να συζητήσει... τοξικολογία, δημόσια υγεία, περιβαλλοντική ρύθμιση, πρόσβαση σε πληροφορίες και ανισότητες εξουσίας μεταξύ πολιτών και μεγάλων επιχειρήσεων.

Ο πολιτικός και ιστορικός στοχασμός ενισχύεται από "Vincere" (Marco Bellocchio, 2009), το οποίο εμβαθύνει στην άνοδο του φασισμού και τη χειραγώγηση της μνήμης. Η ένταξή του σηματοδοτεί τη ρητή είσοδο των κοινωνικών επιστημών στο πρόγραμμα, ανοίγοντας την πόρτα σε συζητήσεις σχετικά με αυταρχισμός, προπαγάνδα, κατασκευή επίσημων αφηγημάτων και πολιτική ευθύνηΌπως μας υπενθύμισε ο Μαρκ Τουέιν, η ιστορία μπορεί να μην επαναλαμβάνεται, αλλά «συχνά κάνει ρίμες» και ο κύκλος εκμεταλλεύεται αυτές τις ρίμες για να ενεργοποιήσει μια κριτική ματιά στο παρόν.

Κλασικά έργα επιστημονικής φαντασίας και τέρατα με εργαστηριακές ρόμπες

Το σύμπαν του κλασικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας και τρόμου Κατέχει τιμητική θέση στο «Κινηματογράφος και Επιστήμη». Όχι μόνο για την κινηματογραφική του αξία, αλλά και επειδή πολλά από αυτά τα έργα προανήγγειλαν συζητήσεις που εξακολουθούν να είναι ζωντανές σήμερα: γενετικός χειρισμός, τεχνητή νοημοσύνη, οικολογικές καταστροφές, βιοηθική κ.ο.κ. Η σειρά τα επαναφέρει με αποκατεστημένες εκτυπώσεις, παρουσιάσεις από ειδικούς και ένα ενημερωμένο επιστημονικό πλαίσιο.

Στο ταξίδι του προς την δέκατη επέτειό του, το πρόγραμμα προσθέτει τίτλους που είχαν σχεδόν καθυστερήσει πολύ. Ένας από αυτούς είναι, αναμφίβολα, «Ο Πλανήτης των Πιθήκων» (Φράνκλιν Τζ. Σάφνερ, 1968)Ένα ανατρεπτικό κλασικό έργο που χρησιμοποιεί μια κοινωνία που κυριαρχείται από πιθήκους για να θέσει άβολα ερωτήματα σχετικά με Ανθρώπινη πρόοδος, ρατσισμός, ολοκληρωτισμός και καταστροφή του περιβάλλοντοςΌπως επεσήμανε η Σούζαν Σόνταγκ, υπάρχει μια ανησυχητική ομορφιά στο να βλέπεις στην οθόνη το χάος και τη σύγχυση που προκαλεί το δικό μας είδος.

Η βιολογία και η μεταμόρφωση βρίσκονται στο επίκεντρο «Η Μύγα» (Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, 1987)όπου ένας επιστήμονας τηλεμεταφέρεται κατά λάθος δίπλα σε μια μύγα και αρχίζει να μεταμορφώνεται. Αυτή η ταινία επιτρέπει τη συζήτηση θεμάτων όπως μετάλλαξη, σωματικά όρια, πειραματισμός με ζωντανά όντα, τεχνολογικός κίνδυνος και ερευνητική ηθικήΔεν είναι τυχαίο ότι η έκδοση περιλαμβάνει μια συγκεκριμένη διάλεξη από τον βιολόγο Ginés Morata για να αναπτύξει πολλά από αυτά τα ζητήματα με το κοινό.

Το χιούμορ έχει επίσης τη θέση του «Ο Τρελός Καθηγητής – Ιρακινός Ζορόα» (Τζέρι Λιούις, 1963)Μια κωμωδία για έναν αδέξιο, περιθωριοποιημένο καθηγητή χημείας που αναπτύσσει ένα φίλτρο για να μεταμορφωθεί σε μια εξιδανικευμένη, αλαζονική εκδοχή του εαυτού του. Πέρα από τα γέλια, η ταινία χρησιμεύει ως εφαλτήριο για συζήτηση. Στερεότυπα για τον «τρελό» επιστήμονα, την αυτοεκτίμηση, την ταυτότητα, τους κινδύνους των πειραματικών ουσιών και την αναπαράσταση της επιστήμης στην ποπ κουλτούρα.

Ανάμεσα στα μνημεία του φανταστικού κινηματογράφου, δεν θα μπορούσε να λείπει Το σύμπαν του Φρανκενστάιν του Τζέιμς Γουέιλ με τις ταινίες «Φρανκενστάιν – Δρ. Φρανκενστάιν» (1931) και «Η Νύφη του Φρανκενστάιν» (1935), προγραμματισμένες ως διπλή ταινία μεγάλου μήκους. Και οι δύο επιτρέπουν μια πλούσια οπτική εξερεύνηση κλασικών και σύγχρονων συζητήσεων για δημιουργία τεχνητής ζωής, ευθύνη του δημιουργού, όρια πειραματισμού με ανθρώπινα σώματα, μοναξιά «ανώμαλων» πλασμάτων και κοινωνικός φόβος για τη διαφορετικότητα.

Ο κύκλος δίνει επίσης προσοχή στην κινούμενη εικόνα με «Ναυσικά της Κοιλάδας των Ανέμων – Κάζε νο Τάνι νο Ναουσικά» (Χαγιάο Μιγιαζάκι, 1984)Τοποθετημένο σε ένα μετα-αποκαλυπτικό μέλλον όπου η Γη καλύπτεται από τοξικά δάση και γιγάντια πλάσματα, αυτό το αριστούργημα προσφέρει μια δυνατή συζήτηση για... οικολογία, συνύπαρξη μεταξύ ειδών, συνέπειες του πολέμου και διαγενεακές ευθύνεςΉταν επίσης η ταινία που επιλέχθηκε για να κλείσει ορισμένες εκδόσεις και να πρωταγωνιστήσει σε ειδικές συνεδρίες για μαθητές.

Γλώσσα, κοινωνικά δίκτυα και ηλεκτρονική μουσική: η επιστήμη στην καθημερινή ζωή

Ένα από τα μεγάλα πλεονεκτήματα της σειράς είναι ότι δείχνει πώς Η επιστήμη διαπερνά και την καθημερινότητά μας σε τομείς που συχνά δεν ταυτίζουμε με την επιστήμη: γλώσσα, μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μουσική, οικονομία ή συναισθήματα. Αρκετές πρόσφατες ταινίες οικειοποιούνται αυτά τα θέματα για να φέρουν το κοινό σε γνώριμο έδαφος και, από εκεί, να εισαγάγουν θεμελιώδη ερωτήματα.

Η ταινία «Haur basatia – L'Enfant sauvage» (Φρανσουά Τρυφό, 1970) βασίζεται στην αληθινή ιστορία ενός παιδιού που βρέθηκε σε ένα γαλλικό δάσος στα τέλη του 18ου αιώνα. Μέσα από την ανατροφή του παιδιού, η ταινία μας προσκαλεί να σκεφτούμε τι εννοούμε με τον όρο «άνθρωπος», ο ρόλος του κοινωνικού περιβάλλοντος στην ανάπτυξη, την απόκτηση γλώσσας και την κατασκευή συναισθημάτωνΑποτελεί μια υπέροχη πύλη προς την ανθρωπολογία, την αναπτυξιακή ψυχολογία και τη νευροεπιστήμη της μάθησης.

Το ψηφιακό παρόν και οι αντιφάσεις του γίνονται ορατά με “Το κοινωνικό δίκτυο – Sare soziala” (David Fincher, 2010), η οποία ανασυνθέτει τη γέννηση του Facebook όταν ο δημιουργός του ήταν ακόμα φοιτητής πανεπιστημίου. Πέρα από το προσωπικό και επιχειρηματικό δράμα, η ταινία ανοίγει συζητήσεις για κοινωνικός αντίκτυπος των δικτύων, ιδιωτικότητα, συγκέντρωση εξουσίας στον τεχνολογικό κόσμο, αρχιτεκτονική αλγορίθμων και διάβρωση των διαπροσωπικών σχέσεων.

Η ηλεκτρονική μουσική και η κρυφή ιστορία της παρουσιάζονται στο ντοκιμαντέρ. «Αδελφές με τρανζίστορ» (Λίζα Ρόβνερ, 2020)Αφηγούμενη από τη Λόρι Άντερσον, το έργο αυτό αναδεικνύει τον οραματιστή ρόλο πολυάριθμων γυναικών που, από τις αρχές του 20ού αιώνα, Εφηύραν θεμελιώδεις συσκευές, τεχνικές και στυλ. για πειραματική και ηλεκτρονική μουσική, αλλά κατέστησαν αόρατες στις επίσημες αφηγήσεις. Η ταινία συνδέει την επιστήμη του ήχου, την τεχνολογία, το φύλο και την πολιτισμική μνήμη.

Στο «La Voie royale» (Φρεντερίκ Μερμού, 2023), η έμφαση δίνεται για άλλη μια φορά στα μαθηματικά, αλλά από την οπτική γωνία του Μια νεαρή γυναίκα από ένα ταπεινό υπόβαθρο, της οποίας το ταλέντο την οδηγεί σε ένα απαιτητικό προπαρασκευαστικό μάθημα για τις θετικές επιστήμες.Η ταινία επιτρέπει στο κοινό να δει από κοντά την πίεση του εκπαιδευτικού συστήματος, τις ταξικές διαφορές στην πρόσβαση σε ελίτ σπουδές και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες σε εξαιρετικά ανταγωνιστικές ακαδημαϊκές πορείες.

Εν τω μεταξύ, οι τίτλοι «Sare soziala», «Sisters with Transistors» και άλλοι συχνά ενσωματώνονται σε θεματικά πλαίσια όπως Εμακουμάκ ΖιεντζιάνΑυτές οι πρωτοβουλίες υπογραμμίζουν τη σημασία της προβολής των γυναικών στην επιστήμη και την τεχνολογία, δείχνοντας ότι η καινοτομία δεν είναι ουδέτερη ή άσχετη με ζητήματα φύλου, γλώσσας ή κοινωνικού πλαισίου.

Ζωή, θάνατος και σύγχρονα ηθικά διλήμματα

Με την πάροδο των ετών, ο κύκλος έχει ενσωματώσει ολοένα και περισσότερο τον προβληματισμό σχετικά με βιοηθική, τέλος ζωής και φροντίδαΚατανοώντας ότι πρόκειται για ζητήματα όπου η επιστήμη, η ιατρική, το δίκαιο και η προσωπική εμπειρία τέμνονται συνεχώς, αυτές οι ταινίες συχνά συνοδεύονται από συζητήσεις σε πάνελ και παράλληλες δραστηριότητες που επεκτείνουν τη συζήτηση πέρα ​​από το θέατρο.

Το «The Glimmers» (Pilar Palomero, 2024) αφηγείται την ιστορία της Ιζαμπέλ, της οποίας η ρουτίνα διαταράσσεται όταν η κόρη της της ζητά να επισκέπτεται συχνά τον Ραμόν, τον άρρωστο πρώην σύζυγό της, με τον οποίο δεν έχει καμία επαφή εδώ και δεκαπέντε χρόνια. Η ταινία θίγει ζητήματα όπως υποστήριξη στο τέλος της ζωής, η επανεμφάνιση συναισθηματικών δεσμών, η κοινή μνήμη και το προβλεπόμενο πένθοςΟ κύκλος συμπληρώνει την προβολή του με μια στρογγυλή τράπεζα με τίτλο «Το τέλος της ζωής: λογοτεχνία, κινηματογράφος και επιστήμη», στην οποία συμμετέχουν η ίδια η σκηνοθέτης και ο ογκολόγος Άντερ Ουρουτικοετσέα, με συντονιστή τον ερευνητή Ίτσιαρ Βεργκάρα.

Η ανθρωπολογική προοπτική της γήρανσης και του θανάτου διερευνάται στο «Narayama Bushi-ko – The Ballad of Narayama» (Shhei Imamura, 1983)Τοποθετημένο σε ένα χωριό όπου, σύμφωνα με έναν αρχαίο νόμο, οι άνθρωποι ηλικίας 70 ετών πρέπει να εγκαταλείψουν το σπίτι τους για να ζήσουν - και να πεθάνουν - στην κορυφή ενός βουνού. Αυτό το τελετουργικό εγείρει ερωτήματα σχετικά με κοινωνική αξία της τρίτης ηλικίας, θυσία, περιορισμένοι πόροι, κοινοτικοί κανόνες και αξιοπρέπεια, τα οποία αναλύονται στις παρουσιάσεις από ειδικούς στα ανθρώπινα δικαιώματα, την ψυχολογία και την ανθρωπολογία.

Παράλληλα, ο κύκλος οργανώνεται συγκεκριμένα συνέδρια και ενημερωτικές ομιλίεςΈνα παράδειγμα είναι η παρουσίαση του βιολόγου και βραβευμένου με το βραβείο Πρίγκιπα των Αστουριών, Ginés Morata, ο οποίος έδωσε μια ομιλία στο Tabakalera που συνέπεσε με την προβολή της ταινίας «The Fly», εμβαθύνοντας στο... γενετική, ανάπτυξη και βιολογική αρχιτεκτονική βασισμένο στην περίπτωση της μύγας Drosophila melanogaster.

Αυτές οι παράλληλες δραστηριότητες είναι δωρεάν μέχρι να καλυφθεί η χωρητικότητα και έχουν γίνει ένα από τα σημαντικότερα αξιοθέατα του προγράμματος, καθώς επιτρέπουν ακούστε από πρώτο χέρι διεθνώς αναγνωρισμένους επιστήμονες που συνδέουν τις πλοκές των ταινιών με τη δική τους ερευνητική πρακτική και με τις τρέχουσες συζητήσεις στη βιοηθική, την κλινική πρακτική ή τη δημόσια πολιτική.

Η ένατη έκδοση: θεματική πολλαπλότητα και εδαφική επέκταση

Η ένατη έκδοση της σειράς «Κινηματογράφος και Επιστήμη» επιστρέφει για να συνεχίσει την εξερεύνηση μεγάλα επιστημονικά και ανθρωπιστικά ερωτήματαΔιατηρώντας το ίδιο πνεύμα με το οποίο γεννήθηκε, αλλά διευρύνοντας την προοπτική και το πεδίο εφαρμογής του, το πρόγραμμα εκτυλίσσεται στους συνήθεις χώρους του στη Βιτόρια-Γκαστέις, το Σαν Σεμπαστιάν, το Μπιλμπάο, την Παμπλόνα και το Σεντ-Ζαν-ντε-Λουζ, ενισχύοντας ένα δίκτυο συνεργασιών μεταξύ μουσείων, κινηματογραφικών αρχείων, εμπορικών κινηματογράφων και ερευνητικών κέντρων.

Στη συνέντευξη Τύπου, που πραγματοποιήθηκε στην Ταμπακαλέρα, παρευρέθηκαν θεσμικοί εκπρόσωποι όπως Ιμπόνε Μπενγκοετσέα (Πρώτος Αντιπρόεδρος και Υπουργός Πολιτισμού και Γλωσσικής Πολιτικής), Χουάν Ιγνάσιο Πέρες Ιγκλέσιας (Σύμβουλος για την Επιστήμη, τα Πανεπιστήμια και την Καινοτομία), Χοξεάν Φερνάντεζ (διευθυντής του Αρχείου Κινηματογράφου των Βάσκων) και Ρικάρντο Ντίεζ Μουίνιο (διευθυντής του DIPC), καθώς και βασικές προσωπικότητες του πολιτιστικού οικοσυστήματος όπως Pedro Miguel Etxenike, Miguel Zugaza, Maialen Beloki, Beatriz Herráez και Edurne Ormazabal.

Στις ομιλίες τους τονίστηκε η ιδέα ότι Ο πολιτισμός και η επιστήμη είναι εργαλεία για την κοινωνική συνοχήΑυτά είναι θεμελιώδη για την οικοδόμηση κοινής γνώσης, κριτικής σκέψης και κοινών αξιών. Τονίστηκε επίσης ότι ο κινηματογράφος διευκολύνει την απόκτηση μιας προσβάσιμης, σχετικής και κατανοητής γλώσσας για την επιστήμη, καθιστώντας την ένα ισχυρό εργαλείο για κοινωνικό μετασχηματισμό.

Ο διευθυντής του DIPC, Díez Muiño, τόνισε ότι οι επιλεγμένες ταινίες λειτουργούν ως καθρέφτης και αφορμή πολλών από τις ανησυχίες, τις ουτοπίες και τις δυστοπίες που αναδύονται ενόψει των επιστημονικών και τεχνολογικών εξελίξεων. Ο Joxean Fernández σημείωσε επίσης ότι το πνεύμα της σειράς παραμένει αμετάβλητο: να αναδείξει την ομορφιά της επιστήμης μέσα από τη γλώσσα του κινηματογράφου και να χρησιμοποιήσει την παγκοσμιότητα της επιστημονικής σκέψης για να φωτίσει τις κινούμενες εικόνες που μας αγγίζουν στην οθόνη.

Το αποτέλεσμα είναι ένα πρόγραμμα που υπερασπίζονται ως «Μια γιορτή της τέχνης και της γνώσης»Η σειρά απαιτεί κινηματογράφο υψηλής ποιότητας, ενώ παράλληλα αναζητά ταινίες που προσφέρουν μια ενδιαφέρουσα επιστημονική προοπτική. Με πάνω από 5.600 θεατές το 2024 και μια καθιερωμένη παρουσία σε πέντε πόλεις, η σειρά έχει γίνει ένα γεγονός που δεν πρέπει να χάσουν οι σινεφίλ και οι λάτρεις της επιστήμης — οι οποίοι, ευτυχώς, συχνά είναι ένα και το αυτό.

Αναλυτικό πρόγραμμα: κινηματογράφος, επιστήμη και ανοιχτές συζητήσεις

Η δομή των συνεδριών συνήθως επικεντρώνεται σε Τετάρτες τον Ιανουάριο, τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο στις 19:00 μ.μ.Με πολύ προσιτές τιμές (γενική είσοδος περίπου 3,5€, μειωμένες τιμές για τους Φίλους του Μουσείου Τέχνης και δωρεάν είσοδος σε ορισμένες περιπτώσεις για άτομα κάτω των 25 ετών). Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν στα φυσικά γραφεία εισιτηρίων των χώρων και στους ιστότοπούς τους, ενώ οι ομιλίες και οι παράλληλες στρογγυλές τράπεζες είναι συνήθως δωρεάν.

Μεταξύ των τίτλων που προβλήθηκαν κατά την ένατη έκδοση Μουσείο Άρτιουμ είναι:

«Ο Πλανήτης των Πιθήκων» (Franklin J. Schaffner, 1968). Ένας αστροναύτης φτάνει σε έναν φαινομενικά άγνωστο πλανήτη όπου κυριαρχούν οι πίθηκοι και οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται ως κατώτερα όντα. Παρουσιαζόμενη από τον φυσικό σωματιδίων Juan José Gómez Cadenas σε ορισμένους χώρους και από τον Pedro Miguel Etxenike σε άλλους, η ταινία ανοίγει συζητήσεις σχετικά με εξέλιξη, εξουσία, ρατσισμός, οικολογική καταστροφή και χρήση της επιστήμης για σκοπούς κυριαρχίας.

“L'Enfant sauvage – Haur basatia” (François Truffaut, 1970). Η αληθινή ιστορία του «Άγριου Παιδιού του Αβεϊρόν», μια βασική περίπτωση για τη μελέτη της γλωσσικής ανάπτυξης και κοινωνικοποίησης. Η παρουσίαση γίνεται από ειδικούς στη νευροεπιστήμη και τις αναπτυξιακές διαταραχές, οι οποίοι συνδέουν την ιστορία με την τρέχουσα έρευνα για πλαστικότητα του εγκεφάλου και μάθηση.

“Το κοινωνικό δίκτυο – Sare soziala” (David Fincher, 2010). Κινούμενο στα όρια ενός δικαστικού δράματος και μιας ιστορίας ενηλικίωσης, απεικονίζει τη γέννηση του Facebook σε μια φοιτητική εστία και την ταχεία παγκόσμια ανάπτυξή του. Οι συζητήσεις γύρω από αυτό επικεντρώνονται στο ηθική των αλγορίθμων, διακυβέρνηση δεδομένων, ψυχολογικός αντίκτυπος των δικτύων και νέες μορφές οικονομικής ισχύος.

“The Birds – Los pájaros” (Άλφρεντ Χίτσκοκ, 1963). Ξεκινώντας με μια φαινομενικά ασήμαντη ιστορία—μια γυναίκα που ταξιδεύει σε μια μικρή παραθαλάσσια πόλη—η ταινία εξαπολύει μια σειρά από ανεξήγητες επιθέσεις πουλιών σε ανθρώπους. Επιστήμονες και εκλαϊκευτές αναλύουν τις πολλαπλές πιθανές ερμηνείες: συμπεριφορά των ζώων, περιβαλλοντικές αλλαγές, συλλογικός φόβος και η ευθραυστότητα της οικολογικής ισορροπίας.

Η επιλογή ολοκληρώνεται με «Αδελφές με τρανζίστορ» (πρωτοπόροι γυναίκες στην ηλεκτρονική μουσική), «Η Μύγα» (πειράματα τηλεμεταφοράς και μεταμόρφωσης σώματος), “The Nutty Professor – Iraqasle Zoroa” (στερεότυπα του επιστήμονα και παραληρηματική χημεία), «Ο Βασιλικός Δρόμος» (μαθηματικά και κοινωνική πρόοδος), «Οι λάμψεις» (συνοδεία κατά τη διάρκεια ασθένειας), “The Third Man – Hirugarren Gizona” (μεταπολεμική, πενικιλίνη, διαφθορά), “Narayama Bushi-ko – Η μπαλάντα της Narayama” (γήρας και κοινοτικοί κανόνες) και «Ναυσικά της Κοιλάδας των Ανέμων – Kaze No Tani No Naushika» (τοξικό μέλλον, δηλητηριώδεις μύκητες και γιγάντια μεταλλαγμένα έντομα).

Εν τω μεταξύ, σε άλλους χώρους προβάλλονται ταινίες όπως «Γορίλες στην Ομίχλη», που επικεντρώνεται στη ζωή και το έργο της πρωτευοντολόγου και οικολόγου Ντάιαν Φόσεϊ, ή σε τίτλους που συνδέονται με τη γενική σχετικότητα και τα βαρυτικά κύματα, όπως το «Interstellar», το οποίο σε προηγούμενες εκδόσεις χρησίμευε για να γιορτάσει πρόσφατα επιστημονικά ορόσημα.

Ένα δίκτυο ειδικών αφιερωμένων στη διάδοση

Ένα από τα μεγαλύτερα δυνατά σημεία του «Κινηματογράφου και Επιστήμης» είναι το εξαιρετική ομάδα επιστημόνων και ειδικών που συμμετέχουν στις παρουσιάσειςΟι σταδιοδρομίες τους κυμαίνονται από τη θεωρητική φυσική έως την κοινωνική ανθρωπολογία, συμπεριλαμβανομένης της μοριακής βιολογίας, της εφαρμοσμένης οικονομίας, της φιλοσοφίας, της οικολογίας και του δικαίου.

Ανάμεσα στα ονόματα που έχουν εμφανιστεί στην εκπομπή είναι εξέχουσες προσωπικότητες όπως Pedro Miguel Etxenike, María Martinón, Maria Blasco, Rafael Rebolo ή Juan Ignacio Ciracοι οποίοι συνεισφέρουν τη διεθνή τους εμπειρία και το πάθος τους για την ενημέρωση του κοινού στις συζητήσεις με το κοινό. Μαζί τους βρίσκονται ερευνητές από κέντρα όπως το DIPC, το UPV/EHU, το Βασκικό Κέντρο για τη Νόηση, τον Εγκέφαλο και τη Γλώσσα (BCBL), το Biogipuzkoa και το Δημόσιο Πανεπιστήμιο της Ναβάρας.

Στην ένατη έκδοση, για παράδειγμα, προφίλ όπως Αμάια Καριόν-Καστίγιο (εκπαιδευτική νευροεπιστήμη και αναπτυξιακές διαταραχές), Αντόνιο Κασάδο ντα Ρότσα (φιλοσοφία των αξιών και κοινωνική ανθρωπολογία), Γκαμπριέλ Μπερασατεγκί (βιολόγος), Μόνικα Μπέλο (ιστορικός τέχνης και πρώην διευθυντής Τεχνών στο CERN), Λορέα Αργκαράτε (τεχνολόγος, επικοινωνιολόγος επιστήμης και μουσικός), Χίνες Μοράτα (βιολόγος και νικήτρια του βραβείου Πριγκίπισσας των Αστουριών), Beatriz Diaz (εντομολόγος), Ξαμπιέ Λόπεζ (χημικός και συνεργάτης του DIPC), Εύα Φερέιρα (οικονομολόγος και μαθηματικός), Άντερ Ουρουτίκοετσέα (ογκολόγος), Πιλάρ Παλομέρο (σκηνοθέτης), Ιτζιάρ Αλκόρτα (βιοχημεία), María Jesús Goikoetxea Iturregi (ανθρώπινα δικαιώματα), Αϊτζπέα Λεϊζαόλα (κοινωνική ανθρωπολογία), Ιμπόνε Αμετσάγκα (οικολογία) ή Μπόσκο Ιμπέρτ (οικολόγος).

Χάρη σε αυτό το δίκτυο, κάθε συνεδρία γίνεται ένας χώρος όπου Η μυθοπλασία τέμνεται με την πραγματικότητα της έρευναςΟι ομιλητές συνδέουν συγκεκριμένες σκηνές με τρέχοντα πειράματα, θεωρίες ή αντιπαραθέσεις, διορθώνουν καλλιτεχνικές ελευθερίες όταν είναι απαραίτητο και αξιοποιούν την αφηγηματική δύναμη του κινηματογράφου για να εξηγήσουν καλύτερα το πεδίο εργασίας τους. Συχνά, το κοινό φεύγει από την αίθουσα με νέες ερωτήσεις και μια ανανεωμένη περιέργεια να μάθει περισσότερα.

Κατά τη διάρκεια των πρώτων έξι εκδόσεών του, ο κύκλος έχει συσσωρευτεί περίπου σαράντα πέντε προβολές με τις αντίστοιχες συζητήσεις τουςΑυτό έχει καλλιεργήσει μια κοινότητα πιστών θεατών που εκτιμούν τόσο την ευχαρίστηση να ανακαλύπτουν ή να ξαναδούν σπουδαίες ταινίες όσο και την ευκαιρία να ακούν τις απόψεις κορυφαίων ειδικών. Αυτός ο συνδυασμός αυστηρότητας, προσιτότητας και πάθους για τον κινηματογράφο είναι πιθανώς το μυστικό της επιτυχίας τους.

Όλο αυτό το πλαίσιο αποδεικνύει ότι Σήμερα, ο κινηματογράφος και η επιστήμη σχηματίζουν μια πολιτιστική συμμαχία πρώτης τάξεως.Οι ταινίες προσφέρουν εικόνες και ιστορίες που κάνουν την πολυπλοκότητα του κόσμου απτή, ενώ η επιστήμη παρέχει εργαλεία για να κατανοήσουμε καλύτερα τι κρύβεται πίσω από αυτές τις ιστορίες. Τελικά, αυτό που ενσωματώνεται σε κάθε έκδοση του «Κινηματογράφου και Επιστήμης» είναι ένας κοινόχρηστος χώρος όπου το κοινό μπορεί να διασκεδάσει, να μάθει, να κάνει άβολες ερωτήσεις και να επαληθεύσει, όπως είπε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ότι όλα συνδέονται με όλα τα άλλα.