- Η Προραφαηλιτική Αδελφότητα αναδύθηκε ως μια επανάσταση ενάντια στον βικτωριανό ακαδημαϊσμό, επιδιώκοντας να ανακτήσει την αγνότητα της φύσης και της τέχνης πριν από τον Ραφαήλ.
- Προώθησαν την Καλλιτεχνική Κοστούμια, μια υγιή και ρευστή εναλλακτική λύση στον κορσέ και τις άκαμπτες δομές της εποχής.
- Επαναπροσδιόρισαν τον κανόνα της γυναικείας ομορφιάς, εξυμνώντας τα άτυπα χαρακτηριστικά και τον αισθησιασμό μέσα από μορφές όπως η μοιραία γυναίκα και η αιθέρια γυναίκα.
Όταν σκεφτόμαστε την Αγγλία στα μέσα του 19ου αιώνα, είναι αδύνατο να μην φανταστούμε εκείνη την ατμόσφαιρα γεμάτη πουριτανισμό και αυστηρούς κανόνες. Ωστόσο, μέσα σε όλη αυτή την αναταραχή, η Προραφαηλίτικη Αδελφότητα αναδείχθηκε ως μια πραγματική δύναμη αλλαγής. χτύπημα καθαρού αέρα που αποφάσισαν να πετάξουν τους ακαδημαϊκούς κανόνες από το παράθυρο για να διασώσουν την πιο αγνή ουσία της τέχνης και της ζωής.
Αυτή η ομάδα οραματιστών, που αποτελούνταν από ποιητές, ζωγράφους και κριτικούς, όχι μόνο ήθελε να αλλάξει τον τρόπο που γινόταν η ζωγραφική, αλλά αμφισβήτησε και ολόψυχα τον τρόπο που έπρεπε να φαίνονται και να συμπεριφέρονται οι γυναίκες. Η πρότασή τους ήταν ένα συναρπαστικό μείγμα... μυστικισμός και αισθησιασμός η οποία κατέληξε να συγκρούεται μετωπικά με τη νοοτροπία της εποχής, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία του design και της μόδας.
Η προέλευση μιας καλλιτεχνικής εξέγερσης
Όλα ξεκίνησαν το 1848, όταν οι Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι, Τζον Έβερετ Μιλαί και Γουίλιαμ Χόλμαν Χαντ ίδρυσαν την Αδελφότητα των Προραφαηλιτών. Ο στόχος τους ήταν σαφής: να αντιταχθούν στις κατευθυντήριες γραμμές της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, τις οποίες θεωρούσαν πολύ άκαμπτες και τεχνητές. Για αυτούς, ο δρόμος προς την ανανέωση βρισκόταν στο επιστροφή στις πηγές της φύσης και να ανακτήσουν το πνεύμα των δασκάλων πριν από τον Ραφαήλ, όπου ο ρεαλισμός ήταν πιο ζωντανός και η τεχνική πιο ειλικρινής.
Αυτό το κίνημα δεν περιορίστηκε στους καμβάδες. Επεκτάθηκε στην ποίηση, την εσωτερική διακόσμηση και, ιδιαίτερα, στα ρούχα. Αναζήτησαν μια πνευματική σύνδεση μεταξύ της τέχνης και της καθημερινής ζωής, φεύγοντας από μια κοινωνία που γινόταν όλο και πιο... πολύ βιομηχανοποιημένο και γκριπροτιμώντας την αυθεντικότητα των χειροποίητων και βιολογικών προϊόντων.
Η κατάρρευση του βικτωριανού προτύπου ομορφιάς
Οι Προραφαηλίτες αποφάσισαν να γράψουν τους δικούς τους κανόνες σχετικά με το τι ήταν ελκυστικό. Ενώ η βικτωριανή κοινωνία λάτρευε τη συμμετρία και την τυπική λεπτότητα, εκείνοι επικεντρώνονταν σε γυναίκες με έντονα, μοναδικά χαρακτηριστικά. Η Λίζι Σίνταλ, με το πολύ ανοιχτόχρωμο δέρμα της και την κόκκινα και αγκαθωτά μαλλιάΈγινε σημείο αναφοράς, παρόλο που δεν ταίριαζε στο ιδανικό σύμφωνα με τα γούστα της εποχής.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα ήταν η Τζέιν Μόρις, της οποίας η ομορφιά κρυβόταν σε ένα δυνατό σαγόνι, πυκνά φρύδια και μια σγουρή χαίτη μαλλιών που φαινόταν πέφτω σαν μαύρη λάβαΑυτό το ανατρεπτικό όραμα ήταν τόσο επιδραστικό που ορισμένοι ιστορικοί συγκρίνουν την επίδραση του Μόρις στην εποχή του με το φαινόμενο Τουίγκι της δεκαετίας του 60: μια πλήρη ρήξη με την καθιερωμένη τάξη πραγμάτων που ανάγκασε τον θεατή να δει τον κόσμο με διαφορετικό τρόπο.
Στα έργα του, τα μαλλιά έπαψαν να είναι ένα απλό στολίδι και έγιναν ένα σύμβολο γεμάτο νόημα. Μερικές φορές αντιπροσώπευαν την πνευματική αγνότητα, αλλά στα χέρια του Rossetti, τα μακριά μαλλιά μετατράπηκαν σε ερωτικό και ελικοειδές φετίχ, ένα εργαλείο αποπλάνησης που όριζε τις γυναίκες ως ενεργά και, κατά καιρούς, επικίνδυνα όντα.
Η Καλλιτεχνική Κοστούμια: Υγεία και Ελευθερία
Ένα από τα σημαντικότερα ορόσημα αυτού του κινήματος ήταν η μεταρρύθμιση της γυναικείας ενδυμασίας. Γύρω στο 1860, εμφανίστηκε η έννοια της Καλλιτεχνικής Ενδυμασίας, μια πρόταση που επιδίωκε να κάνει τα ρούχα όμορφα αλλά, πάνω απ' όλα, ασφαλή για την υγεία αυτού που τα φοράει. Ο μεγάλος εχθρός ήταν ο κορσές, αυτό το περιοριστικό ένδυμα που έσφιξε τη μέση και δυσκόλευε την αναπνοή, κάτι που είχε ήδη αρχίσει να επικρίνεται από τους γιατρούς εκείνη την εποχή.
Το προραφαηλιτικό φόρεμα ήταν μια πλήρης απόκλιση από την κυρίαρχη μόδα. Αντί για άκαμπτες δομές και κρινολίνα, επέλεξαν ρευστές σιλουέτες που αγκάλιαζαν το σώμα χωρίς να το περιορίζουν. Τα ενδύματά τους χαρακτηρίζονταν από:
- Φαρδιά και άνετα μανίκια που επέτρεπε απόλυτη ελευθερία κινήσεων, σε αντίθεση με τα συνηθισμένα στενά μανίκια.
- Χρήση του φυσικές χρωστικές ουσίες αντί για τεχνητά, αναζητώντας πιο οργανικά και γήινα χρώματα.
- Έμπνευση στο Μεσαίωνας, ειδικά τον 14ο αιώνα, διασώζοντας τον μεσαιωνικό αέρα και τις κουρτίνες.
- Χειροποίητες λεπτομέρειες όπως χειροποίητο κέντημααπορρίπτοντας τη μαζική παραγωγή.
Ο Γουίλιαμ Μόρις, βασικό πρόσωπο σε αυτή τη διαδικασία, υποστήριξε ότι κανένα ένδυμα δεν μπορούσε να θεωρηθεί όμορφο αν ήταν άκαμπτο, υποστηρίζοντας τη χρήση ντραπέ για να προσθέσει φυσικότητα. Αυτή η φιλοσοφία δεν επιδίωκε μόνο την αισθητική, αλλά ήταν επίσης μια διακήρυξη αρχών ενάντια στη σωματική καταπίεση των γυναικών της Βικτώριας.
Από την αιθέρια γυναίκα στη μοιραία γυναίκα
Η αναπαράσταση των γυναικών στον Προραφαηλιτισμό εξελίχθηκε. Από τη μία πλευρά, υπήρχε η εύθραυστη, πνευματική και σχεδόν αγγελική γυναίκα, όπως η Ευλογημένη Βεατρίκη του Ροσέτι, η οποία βρισκόταν σε μια κατάσταση έκσταση μεταξύ ζωής και ύπνουΉταν αιθέριες φιγούρες που αποτύπωναν μια σχεδόν μυστικιστική αγνότητα.
Ωστόσο, σύντομα εμφανίστηκε το αντίστοιχο: το Μοιραία Γυναίκα ή femme fatale. Χαρακτήρες όπως η Λαίδη Λίλιθ ή η Πανδώρα αντιπροσώπευαν την ισχυρή, σαγηνευτική και μερικές φορές κακόβουλη γυναίκα, ικανή να ραγίζουν καρδιές και προκαλούν χάοςΑυτές οι μορφές, με τους φαρδιούς λαιμούς και τα καμπυλωτά χείλη τους, παρουσίαζαν τις γυναίκες ως ανεξάρτητα και ενεργά όντα, κάτι που ήταν σκανδαλώδες για την βικτωριανή ελίτ που προτιμούσε να βλέπει τις γυναίκες σε παθητικό ρόλο.
Ακόμα και η απεικόνιση των λεγόμενων πεσμένων γυναικών ή ιερόδουλων ήταν ένα σημείο διαφωνίας. Η πράξη της απεικόνισης γυναικών με χαλαρά μαλλιά εκτός ιδιωτικών χώρων Η απεικόνιση του σπιτιού ήταν μια πράξη οπτικής επανάστασης. Αυτή η ειλικρίνεια στην αντιμετώπιση του σαρκικού και του ανθρώπινου σώματος τρομοκρατούσε πολλούς, αλλά εδραίωσε την εικόνα της προραφαηλίτισσας γυναίκας ως σύμβολο της νεωτερικότητας και της γυναικείας δύναμης.
Αυτή η κληρονομιά της ελευθερίας και η επιδίωξη της φυσικής ομορφιάς επηρέασαν τελικά την μεταγενέστερη Αισθητική Κοστούμια, η οποία έδωσε προτεραιότητα στον αισθησιασμό και την άνεση, και αργότερα, μεγάλους σχεδιαστές όπως ο Γουόρθ. Έτσι, η Αδελφότητα των Προραφαηλιτών όχι μόνο άλλαξε τη ζωγραφική, αλλά και έσπειρε τους σπόρους ενός εξέλιξη στη γυναικεία μόδα που έδινε προτεραιότητα στην ευημερία και την προσωπική έκφραση έναντι των κοινωνικών επιβολών.
